Comment reconnaître une porcelaine de Sèvres du XVIIIe siècle ?
Jeammet Violaine
RMN
15,00 €
Epuisé
EAN :9782711849871
C'est simple : on identifie une porcelaine de Sèvres grâce à son chiffre apposé à son revers. Et pourtant, la manufacture des rois de France, qui produisit des milliers d'objets prestigieux, souvent cadeaux diplomatiques et reflets du luxe à la française, mais qui sut aussi faire des pièces plus simples, toujours d'un extrême raffinement, ne signa pas systématiquement ses productions au XVIIIe siècle. Alors comment distinguer une pièce de Sèvres de cette époque ? En sachant apprécier le résultat de l'alchimie particulière qui conjugue une pâte, des couleurs, un or de la meilleure qualité, tous fabriqués par la manufacture et mis au service de l'excellente technique de ses artisans. Cet ouvrage, qui réunit les différents aspects de cette fabrication, est un guide pour mieux reconnaître une porcelaine de Sèvres.
Nombre de pages
61
Date de parution
04/10/2007
Poids
145g
Largeur
153mm
Plus d'informations
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EAN
9782711849871
Titre
COMMENT RECONNAITRE UNE PORCELAINE DE SEVRES DU XVIIIE SIECLE
Auteur
Jeammet Violaine
Editeur
RMN
Largeur
153
Poids
145
Date de parution
20071004
Nombre de pages
61,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Les collections d'art grec du musée du Louvre, notamment celle des figurines en terre cuite, sont riches d'enseignement sur la vie quotidienne dans l'Antiquité. Présentées dans les vitrines des salles 35 à 38 du département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, ces figurines, qui ont été retrouvées dans des maisons, des tombes et des sanctuaires, apportent des témoignages précis sur le mode de vie des Grecs anciens, entre le VIe siècle et le Ier siècle avant J.-C. On les envisagera à travers les thèmes de l'enfance, de la maison, des métiers et des loisirs, de la mort. Production artisanale abondante et généralement modeste, mais toujours vivante et colorée, souvent savoureuse ou amusante, comme ce jeu d'osselets miniatures dissimulés dans une tête d'Héraclès, elle est l'un des reflets les plus fidèles de la mentalité de l'homme grec antique.
Fortuitement découvertes en masse au début des années 1870 dans les nécropoles de l'ancienne Tanagra (Béotie), ces figurines en terre cuite qui avaient été exportées sur tout le pourtour méditerranéen dès la fin du Ive siècle av. J.C., devinrent rapidement des objets de convoitise et reflets des rivalités entre grands musées et collectionneurs. L'absence de contexte archéologique local, perdu en raison des pillages, avait jusqu'alors laissé pendante la question cruciale de leur signification dans l'Antiquité, de même qu'avait été négligé le co,texte artisanal qui avait présidé à leur création. La confrontation avec des ?uvres récemment trouvées dans des contextes parallèles et l'utilisation des méthodes d'analyse scientifiques les plus modernes permettent aujourd'hui aux archéologues et conservateurs de lever une partie du voile.
Comment pouvons-nous aborder aujourd'hui la question des techniques de sculpture ayant pratiqué le modelage et utilisé le moule dans l'Antiquité grecque et égyptienne ? Quels rapports y a-t-il entre l'élaboration d'une oeuvre d'argile ou de bronze ? Si la notion de plattein (façonner) est ainsi au coeur de cet ouvrage afin de relire les témoignages littéraires, iconographiques et matériels portant sur la plastique antique, l'importance de la reproduction par la technique du moulage, y compris pour le bronze, y est reconsidérée.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.