Chagall. Une vie entre guerre et paix. L'album de l'exposition
Pacoud-Rème Elisabeth ; Maisonneuve Cécile
RMN
10,00 €
Epuisé
EAN :9782711860890
Chagall (1887-1985) est l'un des rares artistes du XXe siècle à avoir été à la fois un peintre témoin de son temps et le bâtisseur d'un monde hors du monde, fait de rêve et de fantaisie. L'exposition présente ces deux aspects de l'oeuvre. 1914 : Chagall quitte Paris après y avoir passé trois années. Les tableaux qu'il produit alors deviennent plus documentaires. Il semble renoncer aux audaces formelles et évoque l'univers de sa ville natale. Il est mobilisé. S'Il ne voit pas le front, la guerre est présente ; ses oeuvres marquent une réelle compassion et sont empreintes de tristesse. Premier exil de Chagall : il s'installe en France en 1922 et donne une nouvelle orientation à sa peinture. Une nostalgie de la Russie le pousse à renouer avec le judaïsme : il illustre la Bible et visite en 1931 la Palestine. Lors d'un voyage en Lituanie, le monde juif lui menacé par la montée de l'antisémitisme. La guerre : contraint une nouvelle fois à l'exil, Chagall réside aux Etats-Unis. Ses tableaux prennent pour thèmes la guerre et les persécutions dont sont victimes les juifs. Aux temps du malheur, Chagall a su opposer un optimisme et une foi en l'avenir qui lui ont permis de survivre, tout comme il a su opposer aux mouvements dominants de l'art de son temps une indépendance féconde. L'exposition rend compte de cette double résistance, artistique et personnelle, qui lui a permis d'apporter aux situations difficiles qu'il a pu connaître des réponses doubles elles aussi : de témoignage et de dépassement.
Nombre de pages
46
Date de parution
15/02/2013
Poids
234g
Largeur
211mm
Plus d'informations
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EAN
9782711860890
Titre
ALBUM CHAGALL UNE VIE ENTRE GUERRE ET PAIX
Auteur
Pacoud-Rème Elisabeth ; Maisonneuve Cécile
Editeur
RMN
Largeur
211
Poids
234
Date de parution
20130215
Nombre de pages
46,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Chagall a été un illustrateur prolifique, tour à tour au service de textes qui font partie de notre patrimoine ou à l'appui de ses écrits ou de ceux de ses amis. Les gravures de la «Bible» ont été commencées dès 1931, celles pour l'«Odyssée» d'Homère datent de 1954 et celles des «Poèmes» ont été publiées en 1968. Ces oeuvres témoignent de la capacité du peintre à illustrer des textes d'origines très différentes avec une inspiration diversifiée qui fait écho aux souvenirs de sa jeunesse juive et russe, aux expériences marquantes de sa vie ou à sa découverte de la Grèce et des mythes antiques, évocations que l'on retrouve aussi à travers sa peinture. Cette variété de sources d'inspiration et de techniques mises en oeuvre va de pair avec une grande unicité du style : la rapidité du geste, l'effacement volontaire du dessin au profit de la répartition des masses et de la couleur ; ce caractère original n'empêche pas une évolution vers une diffraction des formes de plus en plus marquée. De même, l'attachement précis au texte se combine avec l'expression pleine et entière du tempérament du peintre, dans la plus grande liberté. Les oeuvres sélectionnées dans ce livre présentent aussi trois manières d'aborder l'illustration : la gravure sur cuivre, à l'eau-forte et à la pointe sèche pour la «Bible», dans la tradition de Rembrandt et Gustave Doré ; la lithographie, explorant les possibilités que cette technique offre pour la couleur ; la gravure sur bois, matériau qu'il met pleinement à profit pour ses «Poèmes». Dans chacune de ces approches, Chagall se montre un fin technicien. Mais c'est aussi la dimension humaine, vivante, naturelle et toujours actuelle des personnages qui fait l'attrait de ces illustrations. Qu'il fasse revivre la civilisation disparue de sa jeunesse ou les reflets de l'Antiquité grecque et biblique, Chagall observe et met en scène, avec humour et compassion, une humanité dans laquelle nous nous reconnaissons toujours.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.