D'une scène à l'autre, l'opéra italien en Europe. Volume 1, Les pérégrinations d'un genre

Musicien prodigieux, prolifique, Rossini fut un homme d'excès et d'éclipses. Ami intime du roi George IV d'Angleterre, compositeur officiel des Bourbons, il écrit en quelques années plus de trente opéras. Le public italien lui est conquis corps et âme. Il conquiert Milan, Venise, Rome, Naples. Puis Vienne, Londres et Paris. Au faîte de son triomphe, il se retire. Il a trente-sept ans.Damien Colas suit à la trace cet extraordinaire succès, l'énigme de ce silence, et restaure, dans son incomparable pureté, une musique trop longtemps encombrée des scories de la légende.

De sa naissance à l'aube du XXe siècle, l'opéra italien n'a cessé de s'enrichir au contact des littératures européennes. Parmi ces dernières, la littérature française - en particulier le théâtre - a toujours occupé une place privilégiée. De tout temps, compositeurs, librettistes et théoriciens italiens se sont tournés vers la France en quête de modèles et de sujets d'inspiration. Or le genre de l'opéra italien possédait une poétique particulière, liée aux conditions de production, à la mobilité des musiciens et au fonctionnement des théâtres d'Italie. Pour adapter une source française, il fallait donc en extraire la matière et la retranscrire selon les codes de représentation propres à l'opéra italien. Les échanges entre le théâtre français et l'opéra italien se caractérisent donc par ce double jeu de proximité et de distance qui existe entre les deux genres. A la lumière des développements récents de la recherche en dramaturgie musicale, en études interculturelles et intermédiales, le présent ouvrage se propose d'examiner les multiples questions auxquelles étaient confrontés traducteurs, librettistes et compositeurs dans leurs réécritures d'?uvres françaises pour la scène italienne.

L'âge d'or de l'opéra italien au xixe siècle, de Rossini à Verdi, n'est apparu ni par hasard ni par miracle. Il a été précédé par plusieurs épisodes expérimentaux en Europe, dont la réforme de l'opéra à Vienne dans les années 1760 est le plus connu. Le decennio francese à Naples constitue, en matière d'histoire de l'opéra, l'une des périodes les plus intéressantes à cet égard. C'est pendant ces dix années, de 1806 à 1815, que la confrontation entre la tradition italienne et des nouveautés exigées par l'administration française de Joseph Bonaparte, puis de Joachim Murat, aboutit à une refonte des cadres de composition de l'opéra italien. Ce volume collectif regroupe les contributions de spécialistes de divers pays européens et présente des études de cas relatives à quelques-unes des innovations majeures du decennio francese. L'abolition des castrats eut pour conséquence l'émergence de l'emploi du ténor, qui allait connaître un développement sans précédent avec la génération romantique. L??uvre de librettistes, comme Schmidt, et de musiciens, comme Carafa, les frères Mosca ou encore Manfroce, illustre la vivacité des échanges entre France et Italie à cette époque. Enfin à l'heure où les nouveautés importées de France s'imposaient à Naples, le public parisien succombait, au charme de l?« école napolitaine », dont la « simplicité », réelle ou imaginée, s'opposait à la tradition du style galant. Naples fut ainsi, pendant ces dix années, l'un des principaux incubateurs de pratiques nouvelles dans le domaine de l'opéra.

De Romulus à Romulus Augustule, de la Bretagne à l'Euphrate, l'Antiquité romaine est une période historique de longue durée qui couvre un immense espace. Cet ouvrage : - présente les institutions successives du monde romain ; - analyse les enjeux et les conséquences de l'impérialisme romain ; - étudie les grands traits de la civilisation romaine.