Histoire et esthétique du contact dans l'art contemporain

Lygia Clark (1920-1988) est l'une des artistes les plus importantes du Brésil. Représentante de l'art "néo-concret" autour de 1960, elle élabore au cours de la décennie suivante, à Rio et à Paris, où elle vit de 1968 à 1976, des "propositions sensorielles" transformant le spectateur en participant actif. Plus qu'aucun(e) autre artiste avant ou après elle, Lygia Clark interroge le sens du toucher, privilégiant des formes enveloppantes génératrices de contact.

Cet ouvrage questionne la notion de montage dans les arts à partir de recherches issues des domaines suivant : arts plastiques, cinéma, danse, histoire de l'art, littérature, musique, poésie, théâtre. Si le terme de montage n'est pas d'usage dans toutes ces disciplines, sa pratique est familière à toutes. Elle révèle, au-delà de son aspect technique, une épaisseur théorique en partie liée au paradigme cinématographique et, de façon plus générale, à sa faculté de mettre en relation dynamique du dissonant et de construire des temporalités. Né avec les premières avant-gardes, le montage expose la vision d'un monde constitué d'hétérogène et de dissemblable et largement conformé de segments " ready-mades ". Ce monde est lui-même perçu par un sujet fragmenté par les flux d'informations et leurs images, attitudes et sons pré-construits dans lesquels ce sujet bricole une cohésion par sélection et archivage personnels. Au moyen d'analyses établissant des relations dialectiques entre les premières définitions du montage et la façon dont il se présente aujourd'hui, les auteurs du présent ouvrage examinent l'extension contemporaine de la procédure en mixage et en montage entre les arts.