Les aventures de tex 5 : la ballade de zeke colter.. La ballade de zeke colter 2023

Résumé : L'île de Tao Tao, confetti perdu dans l'immensité du Pacifique... Un joli coin de paradis si d'ignobles crapules ne s'y disputaient pas une statuette africaine. Capitan Erik et son équipage se retrouvent mêlés malgré eux à une poursuite échevelée.

Rasa est le dernier roman de la Trilogie de la main, commencée avec Amadeo et Guillermina, parus à la Différence en 1988. L'ambition de l'auteur était de réunir trois artistes nés dans le nord du Portugal, venus de trois milieux différents et devenus célèbres chacun dans leur art. Amadeo racontait la vie de Amadeo de Souza-Cardoso, grand peintre ami de Modigliani, Juan Gris, Brancusi et des Delaunay, qui introduisit la modernité au début du XX siècle au Portugal. Guilhermina ressuscitait Guilhermina Suggia, violoncelliste illustre qui fut la maîtresse de Pablo Casals avant la Grande Guerre.Rasa redécouvre la figure de Rosa Ramalho. Qui est-elle? Une femme du peuple qui vit au milieu des siens de la façon la plus banale qui soit. Comment surgissent alors les figurines en terre cuite émaillée, fantasques, diaboliques et, pour tout dire, sublimes qui révèlent l'imaginaire ancestral du nord du Portugal? Biographie de l'auteur Mario Claudio est né à Porto en 1941. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains portugais contemporains. Son premier livre de poèmes, Le Cycle de Cypris, date de 1969 et son premier roman de 1974. Depuis, tout en poursuivant son oeuvre de romancier et de poète, il a publié des contes, des romans et des pièces de théâtre. En 2005, Mario Claudio a reçu, pour l'ensemble de son oeuvre, le prix Fernando Pessoa et, en 2008, le prix Virgilio Ferreira.

Claudio Strinati révèle, au fil des pages, la vérité d'un peintre qui, dans l'itinéraire le conduisant d'Urbino à Città di Castello, à Florence, à Rome enfin, trouve et approfondit son langage pictural, synthèse excédant ses modèles, tendue vers un pur idéal artistique. S'affranchissant des influences opposées de Perugino et du Pinturicchio, il peint maintes Madones et saintes Familles pour des commanditaires influents, où sa main et celles des nombreux artistes de son atelier se fondent et se confondent. Maître de l'invention et de la composition, son art du dessin, de la chromie et du modelé éclate dans son premier chef-d??uvre, la Mise au tombeau, où la savante architecture des corps s?équilibrant et l'inflexion du mouvement sont admirables. Le Portrait de Jules II et la Madone de Lorette, conçus pour être mis en regard, esquissent le tournant artistique opéré par Raphaël: le pape contemple la scène ?familière? de la vérification de la nature divine et humaine du Christ et assiste à la révélation du mystère divin. A Rome, la réalisation des Chambres vaticanes le consacre peintre et héraut de la papauté. La Chambre d'Héliodore, véritable poème nocturne, et la Délivrance de Saint Pierre, où les jeux de lumière et de ténèbres préfigurent Caravage, marquent l'avènement de sa manière, à l'aube du pontificat de Léon X. Le Portrait de Baldassare Castiglione illustre le thème novateur de la ?présence? du regard? qu?élude au contraire la copie dramatisante de Rubens! Au faîte de sa gloire, Raphaël est nommé praefectus (surintendant) des antiquités romaines et reçoit la charge d'architecte général de la Curie. Il consigne, dans une lettre adressée au pape et rédigée avec l'aide de Castiglione, sa volonté de résurrection de l'Antiquité, d'union entre l'antique et le moderne, qu'il réalise dans les loges vaticanes ou dans celle d'Agostino Chigi. Enfin, la Transfiguration, testament inachevé, au double visage sublime et démoniaque, porte à l'extrême la dualité stylistique de Raphaël, entre trait granitique et sculptural et classicisme absolu.?La douce majesté et l'ordre eurythmique de Raphaël? (Baudelaire), la grâce de sa manière et la vénusté de ses figures, la force de la composition sous-tendue par une rayonnante esthétique des regards concourent à la totalité de l??uvre d'art. ?La peinture pouvait bien, quand ce noble artiste mourut, mourir elle aussi car, lorsqu'il ferma les yeux, elle resta presque aveugle?, conclut Vasari à la fin de sa Vie du peintre dont il sut, le premier, montrer l'universalité.

Claudio Rodríguez a deux ans lorsqu'il assiste au début de la guerre civile à une exécution contre un mur de cimetière. L'expression d'épouvante de son père, auprès de lui, le poursuivra toujours. Dès l'enfance, il aime à s'enfuir dans l'âpre nature castillane, "manie marcheuse" qui s'intensifie à la mort de son père. Pendant des semaines et des mois, il disparaît dans la campagne, au rythme d'un cheminement qui influencera sa poésie, mais aussi sa façon d'être et de sentir la vie. "Il est simple de rêver, dit-il, mais non de contempler". Claudio n'a que 17 ans lorsqu'il compose son chef-d'oeuvre, Don de l'ébriété : "J'ai écrit presque tout le livre en marchant. Je le savais par coeur et je me le répétais, en corrigeant, en modifiant, pendant que je marchais à travers champs". De fait, c'est un cantique mystérieux que fait entendre ce vaste poème, dans l'Espagne noire du franquisme. Une écriture d'extase qui ne se peut comparer qu'aux Illuminations ou aux Elégies de Duino : "Ces poèmes ont été composés dans une totale absence de connaissance... Des choses qui me faisaient signe, qui m'accompagnaient, m'illuminaient et m'aveuglaient. ". . En mars 1953, il envoie à Vicente Aleixandre son manuscrit. Aleixandre est ébloui. C'est le début d'une amitié presque filiale qui ne s'achèvera qu'à la mort d'Aleixandre, en 1984. Publié en janvier 1954, Don de la ebriedad est salué par la critique unanime comme un événement et reçoit d'emblé le Prix Adonais.