Covers / Une histoire de la reprise dans le rock

Hommage ou opportunisme, la cover est un exercice de style inévitable de la sphère rock. That's AII Right Marna, une reprise d'Arthur Crudup, un noir, par Elvis Presley, un blanc, va pulvériser les barrières raciales derrière lesquelles le rock naissant était maintenu. Les Beatles commencent par des reprises et font à leur tour l'objet de relectures diverses, tout comme les Rolling Stones et bien d'autres. Puis viendra le tour des tribute bands et leurs adaptations au goût du jour de chansons d'une autre époque. En d'autres termes, la reprise évolue sans cesse avec le rock, contribuant à inventer ses formes, fonder ses groupes, élargir son horizon musical, définir sa généalogie ou sauvegarder son patrimoine de chansons. Cet ouvrage fait le tour de ces reprises emblématiques pour mieux cerner les contours parfois insaisissables du rock et de la pop. Car une grande reprise nous enseigne toujours quelque chose. Biographie: Né à Paris en 1979, Emmanuel Chirache, rédacteur en chef du webzine Inside-Rock, signe son premier livre Covers une histoire de la reprise dans le rock. Cet ouvrage a été réalisé avec la collaboration d'Aurélien Noyer.

L'Australie a produit un pan de l'histoire du rock et inventé une formule musicale plus brute et sauvage qu'ailleurs, au diapason de sa géographie, traçant une filiation entre le rhythm'n'blues des Easybeats, le pub rock de AC/DC et Midnight Oil, le punk des Saints, le funk rock sensuel de INXS, le rock gothique de Nick Cave, le surf rock de The Atlantics ou le garage prog de King Gizzard and the Lizard Wizard. Mais l'Australie a aussi vu germer d'étranges graines qui ont fini par envahir d'autres contrées : Dead Can Dance, Tame Impala, Dr. G Yunupingu... Ce livre explore le rock australien à travers cent disques et propose une étude des rapports singuliers qui existent entre la géographie, l'histoire et la musique de ce pays-continent.

Enregistrements en public bruts de décoffrage, reconstruits et aménagés en studio, moments de vérité souvent, dans cet ouvrage des analyses d?albums de groupes ou de musiciens, dont la production en live, pour des raisons diverses, est incontournable dans les champs musicaux du rock, aussi divers que le jazz-rock, le funk, le rap, le heavy metal, la pop, le blues, le hard, etc. Certains ont d?ailleurs donné le meilleur de leur oeuvre dans cette confrontation au public, leurs albums en studio ne pouvant rivaliser avec ces sommets. Des années soixante à nos jours, ces musiciens reflètent le bouillonnement extraordinaire, les télescopages et les émancipations de ces confrontations musicales. De Sam Cooke à Frank Zappa en passant par Bob Dylan, The Who, Nirvana, Björk et Radiohead, des collisions stylistiques sont soulevées, se regroupant ou s?éloignant. Le live, le rock en public, c?est aussi l?histoire des festivals, ces grandes concentrations de foules se retrouvant autour de concerts multiples sur plusieurs jours et les scènes mythiques, car bien des albums live reflètent non seulement une époque, une école musicale, mais aussi une ambiance liée à un lieu de concert dont il faut aussi rappeler l?histoire. Cet ouvrage, au-delà d?analyser les conditions d?enregistrement des albums, les petites et grandes histoires qui les entourent, fait le tour de toutes les conditions de l?existence de ces performances: les lieux, les contextes, les musiciens, le public.