La Résistance en chantant. 1939-1945, avec 1 CD audio

Mais que font donc les francs-maçons depuis trois siècles, discrètement abrités derrière les murs de leurs temples ? Ils parlent. Ils réfléchissent pour faire progresser la société. Ils pratiquent la solidarité et, on le sait moins : ils chantent ! En effet, depuis l'origine, la musique et la chanson sont indissociables de la vie maçonnique. Un couplet de 1807 le précise : en loge on chante, on travaille, et l'on instruit parfaitement. L'auteur de cet ouvrage original nous propose 135 chansons accompagnées de commentaires historiques et musicologiques comme il l'a fait pour les chansons de la Résistance. Ces oeuvres, provenant d'une quinzaine de loges d'Alsace et de Lorraine, ont été copiées dans les chansonniers confidentiels mais sont - pour la moitié - inédites et écrites par des frères alsaciens et lorrains. Elles accompagnent la plupart des circonstances de la vie maçonnique, de l'initiation aux tenues funèbres, et surtout les agapes où il est d'usage de pousser la chansonnette... Ce répertoire passionnant représente un véritable patrimoine musicologique et historique régional des XVIIIème et XIXème siècles.

L'ouvrage propose la première traduction française annotée et commentée du traité de musique L'Artusi, ou des imperfections de La musique moderne que le chanoine Giovanni Artusi fit paraître à Venise en 1600. Bien que le nom même de Claudio Monteverdi n'y apparaisse jamais, le texte d'Artusi est imprégné de la musique et de la personnalité du grand musicien italien. En effet, citant et analysant les madrigaux de Monteverdi, Artusi proteste vigoureusement contre ce que le compositeur lui-même considèrera peu après comme une seconde pratique (seconda prattica) qui est une reconsidération radicale de la finalité et des moyens de la musique de son temps. Ce livre plonge ainsi le lecteur contemporain, qu'il soit ou non musicien, au c'ur d'une des querelles artistiques les plus importantes de l'histoire de la musique puisque s'y inventent, dans le dialogue des arguments de deux personnages, la pratique, l'écoute et la pensée de la musique moderne. Par-delà l'intérêt historique de ce traité, la connaissance directe de la pensée d'Artusi nous ramène aux principes musicologiques, esthétiques et philosophiques de la musique de Monteverdi. Elle nous permet de saisir, au moment fragile de l'invention de cette musique, ce que cette dernière avait (et qu'elle a encore) d'étonnant et d'émouvant parce que tel était justement son projet explicite. Bref, la connaissance directe de la pensée d'Artusi nous permet de comprendre notre relation à la musique et à l'art comme se tenant bien, depuis plus de quatre siècles, dans l'ombre de Monteverdi.