AS YOU LIKE IT - SHAKESPEARE'S COMEDY OF LIBERTY

Peines d'amour perdues (Love's Labour's Lost), comédie de jeunesse de William Shakespeare, met en scène quatre jeunes couples qui, au gré des jeux de l'amour et du hasard, se cherchent sans vraiment parvenir à se trouver au sein d'une Arcadie verdoyante. Caractérisée par un langage virtuose, une atmosphère festive et un dénouement pour le moins inattendu, la pièce témoigne de l'inventivité d'un dramaturge qui n'a de cesse de jouer avec la langue, les conventions et les attentes de son public. Love's Labour's Lost: Shakespeare's Anatomy of Wit se propose d'explorer les dimensions multiples de cette ?uvre paradoxale qui, malgré son apparente légèreté, aborde aussi des sujets graves (les amours impossibles, la stérilité, le parjure, la maladie et la mort) et amène lecteurs et spectateurs à questionner l'essence même de l'illusion théâtrale. Il s'agira donc de restituer la pièce dans un contexte bien précis, celui de l'Angleterre de la fin du XVIe siècle, afin d'en saisir les enjeux religieux, dramatiques et esthétiques, et de montrer en quoi Peines d'amour perdues demeure une ?uvre très actuelle.

En marge des pays d'Europe continentale, la Renaissance anglaise a sans nul doute favorisé l'essor d'une culture du repli et de l'oblique. Dès lors, le symbole du labyrinthe, parfaite incarnation de l'idéal de la discordia concors, ou harmonie des contraires, se retrouve souvent au centre des préoccupations et des mentalités comme elle intervient dans le cadre des réalisations artistiques (architecture, jardins) et de la production littéraire et dramatique de l'époque. Les contemporains de Shakespeare ont, semble-t-il, pris plaisir à façonner une esthétique du détour et de la perte pour mieux se retrouver, puisant ainsi à l'instar de Pline, d'Ovide ou de Virgile dans le riche réservoir mythologique des Anciens, tout en faisant fructifier leur héritage médiéval. Le motif polymorphe et polysémique du dédale a d'abord été privilégié au sein des emblèmes avant de se voir remodelé par les jardiniers puis repris par les poètes, les musiciens, les danseurs ou les dramaturges. Les grands thèmes existentiels de l'époque, relus et réappropriés avec ferveur, sont en effet souvent abordés par le biais des arabesques crétoises : détours amoureux, ambages rhétoriques et méandres religieux sont ainsi devenus des sources d'inspiration puissantes qui ont donc relancé et renforcé l'attrait et la multiplicité des voies dramatiques. La légende du « maze » ou du « labyrinth » allait même générer des mises en scène surprenantes et subversives, comme celle du Songe d'une nuit d'été, aujourd'hui révélatrices de représentations mentales d'une richesse et d'une audace insoupçonnées. Cette monographie s'est donc attachée à les retrouver et à faire comprendre leur singularité grâce à une lecture de type à la fois mythographique, historique et littéraire qui, faute de donner accès à toutes les vastes pièces encore secrètes de l'Angleterre de Shakespeare, s'efforce néanmoins de fournir des clés pour ouvrir quelques portes trop longtemps demeurées closes.

Un matin de printemps, M. Taupe est attiré hors de son logis par les bruissements de la nature. Son chemin va croiser celui de l'astucieux M. Rat, de l'imposant M. Blaireau et, surtout, de l'incorrigible et vaniteux M. Crapaud. Entre après-midi de canotage, expéditions périlleuses dans le terrible Bois Sauvage et embarquées fantastiques, les quatre amis vont vivre d'inoubliables aventures. Dans cette merveilleuse fable, Kenneth Grahame réaffirme le pouvoir de la nature face à l'industrialisation croissante de l'Angleterre édouardienne et fait l'éloge de la solidarité contre les comportements égoïstes. A la fois roman d'aventure, parodie de la société humaine et ode à la nature, Le Vent dans les saules est un immense classique de la littérature anglaise. Edition et traduction de Sophie Chiari.

Une femme, pour être en mesure d'écrire, doit avoir de l'argent et une chambre à elle ; et cela, comme vous allez le voir, ne résout en rien le grand problème de ce qu'est la vraie nature de la femme et la vraie nature de la littérature". Virginia Woolf interroge dans cet essai incontournable toutes les constructions historiques, économiques et sociales qui, au fil des siècles, ont empêché les femmes d'écrire, de penser et de créer avec la même liberté que les hommes. Avec un regard volontairement impertinent et résolument moderne, elle mène une réflexion remarquable sur "les femmes et la littérature" , et nous livre un texte féministe intemporel et nécessaire. Traduction et notes de Sophie Chiari. Préface de Lauren Bastide.