Comment vivre au-dessus de ses moyens sans se fâcher avec son banquier

Résumé : Helen Levitt (1913-2009) a saisi la vitalité de l'aire de jeux informelle que constitue la rue. Elle témoigne de la coexistence, par fois heureuse parfois conflictuelle, des minorités ethniques, dans le Brooklyn de son enfance, ou dans le Lower East Side et les quartiers Nord de Manhattan - Harlem, Spanish Harlem - d'où proviennent la plupart des images prises à partir de 1936.

Ma grand-mère était une Allemande des Sudètes, cette minorité germanophone expulsée de Tchécoslovaquie après la Seconde Guerre mondiale. A seize ans, on l'a chassée, accusée de porter la responsabilité de l'adhésion massive de son peuple au nazisme. Jamais elle ne souhaita en parler. A sa mort, je pensais son histoire et ses secrets engloutis, dans les oubliettes de la grande Histoire. Jusqu'à ce qu'un appel inattendu fasse remonter à la surface un pan entier de son passé... et du mien. Cet appel m'a amené, des années plus tard, à entreprendre l'écriture de ce roman pour tenter de réparer l'oubli et d'esquisser les lignes d'un destin dans le tumulte brouillon de l'Histoire. Cette fiction est une plon­gée au coeur du XXe siècle et de ses blessures intimes, où se mêlent questions d'identité, de frontières, mais aussi d'exil et de transmission".

Réunis sous les auspices du Centre international d'études francophones, du 11 au 13 mars 1998, une quarantaine d'universitaires et d'écrivains (au nombre desquels le Prix Nobel de Littérature Wole Soyinka et le Goncourt Patrick Chamoiseau) ont procédé à une relecture critique de l'œuvre du poète, dramaturge et romancier Edouard Glissant. Articulée en trois volets complémentaires, Le Tout-monde, Poétique et La pensée nomade, l'approche de l'écrivain martiniquais s'attache à mettre en lumière la rigueur et l'originalité d'une pensée qui, très tôt, a su prendre ses distances aussi bien vis-à-vis de l'Europe que de la terre-mère. On chercherait en effet en vain dans les premiers textes d'Edouard Glissant, l'exaltation mystique d'une quelconque Négritude. Comme il l'écrira plus tard dans Le Sel noir, " une autre terre déjà m'appelle. C'est Afrique, et ce ne l'est pas. " Dès cette époque, l'écrivain prend donc conscience de son identité, " l'antillanité ", à la fois désir d'enracinement dans sa terre natale, refus de toute forme d'assimilation et consentement lyrique à la différence. Récusant le discours universaliste occidental, Edouard Glissant estime en effet que " tout homme est né pour dire la vérité de sa terre ", à condition toutefois d'éviter la sacralisation de l'origine et d'accepter une vision du monde dans laquelle " chacun est changé par l'Autre et le change ". C'est ce programme que développe sans relâche l'auteur de La Lézarde, au gré d'une œuvre riche et complexe dans laquelle se déploie un incessant jeu d'échos entre un imaginaire foisonnant et une réflexion philosophique toujours stimulante. Ainsi, à la lumière des essais, de L'Intention poétique (1969) au Traité du Tout-Monde (1997), les romans de Glissant apparaissent-ils comme autant de jalons d'une Histoire des Antilles qui trouve son origine dans la violence du premier vaisseau négrier, et se poursuit jusqu'à nos jours dans l'utopie du Tout-Monde, ébauche d'une société nouvelle ouverte à l'inlassable et bienheureuse opacité de l'Autre.

L'alternance des rimes masculines et féminines est un des principes fondamentaux de la versification française. La poésie classique et romantique a scrupuleusement respecté ce principe, dont cet essai étudie les effets dans la poésie française de la fin du Moyen Age à nos jours. Se trouvent remises en lumière les premières formes de l'alternance lors de la Renaissance, et de nombreuses singularités poétiques jouant sur le sexe des rimes. Un nouvel éclairage est projeté sur l'oeuvre et les expériences méconnues de poètes tels que Baudelaire, Banville et Mallarmé, Charles Cros et Tristan Corbière, Verlaine et Aragon, en même temps qu'il fait sortir de l'ombre quelques oubliés ou dédaignés. De nombreux poèmes ou extraits de poèmes sont donnés dans leur présentation d'origine. Ils pourront être lus pour eux-mêmes, dans le mesure où, peut-être, la beauté de leurs formes est une des formes de leur beauté.