Histoire romaine, Tite-Live. Livre 30, Chapitres 12 à 17

Drowning Princess" est un voyage sensible autour des femmes, de leur droit à vivre, en Inde et ailleurs. Tourné dans le Gujarat, le Maharastra, le Kerala et le Bengale Occidental ainsi qu'à Paris, le film décline sous forme parfois ludique, parfois ironique et parfois amoureuse une réflexion quant à la disparition massive des fillettes en Inde - disparition due, pour une part, à la pression sociale et, pour une autre, aux pratiques liées à la dot que la famille de l'épouse doit remettre à celle du mari, sous peine de représailles...

Quelque chose a changé dans les manières de pratiquer les arts vivants, d'en faire comme d'en voir, au point que l'on peut se demander si les mots utilisés jusqu'alors permettent encore d'en parler. Car la représentation d'une histoire fictive, le conflit entre personnages, n'intéressent plus guère les spectateurs, ni non plus les acteurs, danseurs, performeurs ou circassiens. Le regard des uns et le travail des autres ne se portent plus sur la représentation ; il est dirigé vers la présentation. L'attention s'attache à ce qui se présente — aux multiples façons de faire que quelque chose ait lieu, ici et maintenant, et pour chacun différemment. Quels mots, quels concepts pour décrire et comprendre ces bouleversements ? Quels outils de pensée pour mieux s'en réjouir ? Dans quelle mesure recourir à la notion de théâtre du présenter, que ce livre s'applique à construire, le permet-il ? Pourquoi cette notion concerne-t-elle aussi les autres arts, ceux qu'on ne dit pas vivants et qui pourtant participent à présent de ce théâtre-là ?

A trois reprises, la réflexion de Gilles Deleuze s'est portée spécifiquement sur les arts scéniques : dans l'introduction à Différence et répétition, dans un essai («Un manifeste de moins») qui accompagne un texte de théâtre du metteur en scène italien Carmelo Bene et un autre («L'Epuisé») qui fait suite à une série de pièces brèves de Samuel Beckett. Les notions proposées là par le philosophe - celles de «mouvement», «différence», «répétition», «relation», «minoration», «variation», «devenir», «disjonction», «inclusion», «épuisement», «ouverture» - invitent la réflexion sur le théâtre contemporain à un vivifiant déplacement : une sorte d'appel à penser celui-ci de manière plus inventive et moins cloisonnée. Inversement, poser le regard sur ces trois textes permet d'approfondir, depuis une pratique concrète (le théâtre donc), le dialogue avec la pensée deleuzienne ainsi que la compréhension que l'on a, aujourd'hui, de cette dernière.

C'est trop peu de dire que nous vivons dans un monde de symboles, un monde de symboles vit en nous. De la psychanalyse à l'anthropologie, de la critique d'art à la publicité et à la propagande idéologique ou politique, sciences, arts et techniques essaient de plus en plus aujourd'hui de décrypter ce langage des symboles, tant pour élargir le champ de la connaissance et approfondir la communication que pour apprivoiser une énergie d'un genre particulier, sous-jacente à nos actes, à nos réflexes, à nos attirances et répulsions, dont nous commençons à peine à deviner la formidable puissance. Des années de réflexions et d'études comparatives sur un corpus d'informations rassemblées par une équipe de chercheurs, à travers des aires culturelles recouvrant la durée de l'histoire et l'étendue du peuplement humain, les auteurs ont tenté de donner à voir le cours profond du langage symbolique, tel qu'il se ramifie dans les strates cachées de notre mémoire. Chacun sentira bien l'importance de ce Dictionnaire. Plus de mille six cents articles, reliés par des comparaisons et des renvois, souvent restructurés à la suite d'une longue maturation, permettent de mieux approcher la nudité du symbole, que la raison dans sa seule mouvance ne parviendrait pas à saisir. Cette somme unique ouvre les portes de l'imaginaire, invite le lecteur à méditer sur les symboles, comme Bachelard invitait à rêver sur les rêves, afin d'y découvrir la saveur et le sens d'une réalité vivante.