Alexandra Catiere, ici, par-delà les brumes. Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce

Le Musée Nicéphore Niépce, Chalon-sur-Saône. C'est en 1861 qu'ont été rassemblés les images, les objets personnels et les premiers appareils photographiques du monde utilisés dès 1816 par Nicéphore Niépce (1765-1833), inventeur de la photographie et natif de Chalon-sur-Saône. La reconnaissance par les chercheurs et les historiens de la grande valeur de cette collection a conduit à la création du musée Nicéphore Niépce et à son ouverture au public en 1974. S'il porte le nom de l'inventeur de la photographie, le musée ne lui est pour autant pas uniquement consacré. Dès sa création, le musée, grâce à l'affluence des dons et à une active politique d'acquisition, s'est fixé comme objectif de raconter toute l'histoire de la photographie, dans ses aspects techniques et artistiques comme dans ses usages populaires et commerciaux. Musée généraliste de la photographie, celui-ci propose d'expliquer tous les ressorts d'une pratique, depuis son apparition au XIXe siècle jusqu'à ses développements actuels. Des héliographies de Niépce aux premières photographies en couleur de Louis Ducos du Hauron (1868), du daguerréotype au ferrotype (photographies sur métal réalisées par les photographes forains et ambulants au XIXe siècle), de l'argentique au numérique, du Pictorialisme à l'Humanisme français des années 1950, en passant par la modernité de la Nouvelle Vision dans les années 1930, de la photographie de rue à celle de studio, le musée couvre tous les champs du photographique. Les collections du musée comportent près de six mille appareils dont le premier appareil photographique, appelé "chambre de la découverte" qui permit à Nicéphore Niépce de réaliser la plus ancienne plaque photographique répertoriée à ce jour. Le musée présente également de nombreux objets optiques et près de conserve près de trois millions d'images de professionnels ou de simples amateurs.

Depuis sa création en 2011 le festival Circulation(s) est dédié à la jeune photographie européenne, avec pour ambition d'en faire émerger les talents, de fédérer un réseau d'acteurs européens et de faire découvrir au public une génération d'artistes à la conquête de nouveaux territoires photographiques. D'avril à juin 2019 le festival présente, au Centquatre à Paris, une exposition d'envergure qui réunit 45 photographes, sous la direction artistique de François Cheval et Audrey Hoareau (The Red Eye).Catalogue du festival (bilingue français/anglais), ce livre est un véritable outil qui s'adresse à la fois aux amateurs de photographie et aux professionnels. Le travail de chaque artiste est présenté sur deux pages avec une sélection d'images, une biographie et une analyse de sa production.

Depuis plusieurs années, Marion Gronier travaille sur la figure humaine et le visage masqué. Lors de sa résidence, elle a suivi des artistes de petits cirques ambulants, dans leurs loges de fortune, retrouvant l?obscurité après la lumière éblouissante des projecteurs. Ils appartiennent à un univers où s?opposent et se mêlent misère et splendeur, anonymat et célébrité, répulsion et fascination, ombre et lumière. Ils sont écartelés entre ces deux pôles et basculent de l?un à l?autre. En les observant, Marion Gronier traque l?instant du suspens et de la chute.