Dans le jardin avec François

Eté 2017, Yves Chaudouët présente son film Transports Davignon dans le cadre des Rencontres d'Arles. Pour le dire vite, ce petit livre raconte comment il en est arrivé là. Artiste indisciplinaire s'il en est (peintre, graveur, auteur, photographe, cinéaste, "installateur", "quoi encore ? "), Yves Chaudouët fait feu de tout bois, oeuvre de tout questionnement - et il a commencé très tôt à se poser des questions, dans un balancement syncopé et joueur, une sorte de cache-cache mental, qui n'a jamais renoncé ni à l'image, ni à la narration et encore moins au(x) langage(s). Dans ce texte à la fois compagnon et miroir déplié du film, l'auteur chatouille la posture de l'artiste avec la pudeur de l'humour pour dévoiler ses secrets de fabrication - comment le film vient à l'artiste certes, mais aussi comment l'art a pris l'homme comme la mer d'autres. Ainsi la confidence se fait-elle singulière cartographie intellectuelle et sensuelle, visite privée joyeuse et généreuse. Une invitation, une rencontre.

Puisées dans la mémoire, ces images peuvent naître de la réminiscence d'une histoire, d'un moment ou d'un rêve identifiés, d'une impression vague, d'un fait précis ou d'un geste fortuit dans l'encre... De cette pratique, j'apprécie l'économie et la singularité, une certaine clandestinité. Chaque image est une empreinte, certes, mais pas multiple. C'est tout sauf une gravure ; pas un dessin non plus... une peinture retournée ? Pour moi ce serait plutôt une photographie mentale. "

Coffret regroupant les cinq ouvrages d'Yves Chaudouet : Film, Inaliénable, Où allons nous, que faisons nous ? Dans le jardin avec François, Inaliénable.

Silhouette surgie du paysage, Fisch débarque à Palerme pour rendre visite à "L'Annunciata" d'Antonello da Messina dont il sait qu'elle est exposée au Palazzo Abatellis. Avec ce portrait peint sans modèle au XVe siècle, il engage un dialogue qui devient son seul ancrage. Toutes amarres larguées, bientôt détroussé de tout (argent, identité) par de petits voyous locaux, le voilà intégralement disponible à la vie, aux rencontres, bonnes et mauvaises. Epopée modeste et néanmoins sicilienne, "Peindre salé" raconte une tentative formelle : celle, dans le roman comme dans la vie de Fisch, d'une économie de la langue et de l'être qui serait à la fois libre, solidaire et joyeuse. Mais aussi d'un retour à la peinture qui s'affranchirait de l'histoire de l'art.