Symptôme nous tient

Résumé : Représenter une personne identifiée, mais dans le plus simple appareil, peut paraître à certains égards surprenant. Depuis l'Antiquité, les artistes ont pourtant peint, dessiné ou sculpté de nombreux portraits nus. Cet ouvrage est une invitation à porter un regard nouveau sur ce grand oublié de l'histoire de l'art que constitue le portrait nu, aucune monographie ne lui ayant jamais été consacrée auparavant. Il propose, de manière synthétique et documentée, l'étude des principales évolutions d'un motif inattendu et fascinant, des Grecs à l'époque contemporaine. Quels cadres ont permis l'émergence du portrait nu ? Pourquoi l'ouverture du portrait à la chair a-t-elle bouleversé la représentation ? Mais aussi, comment la sexuation du nu a-t-elle structuré le portrait ? Et quelle place, dans cet espace, pour le corps de l'artiste ? Voilà les principales questions soulevées dans cet essai.

Ce livre examine les prétentions du nouveau paradigme de la psychologie à se proposer comme modèle d'avenir pour les disciplines cliniques, et par là, venir à bout de la psychanalyse. Quel est ce changement de paradigme? C'est le cognito-comportementalisme. D'où vient-il? Des États-Unis. Jusqu'aux années soixante, la psychologie comportementale avait joui d'un certain prestige. Elle s'est trouvée disqualifiée par l'objection du linguiste Noam Chomsky: aucun apprentissage ne pourrait jamais rendre compte de la compétence linguistique. Celle-ci devait être innée. La psychologie comportementale mit trente ans à se revêtir d'habits neufs. Les avancées de la biologie, de la neurologie, et de la nébuleuse qui en a résulté sous le nom de neurosciences le lui ont permis. Sous le nom de cognitivisme comportemental, une nouvelle réduction de l'expérience humaine à l'apprentissage a fait retour. À partir de la psychanalyse d'orientation lacanienne, ce livre soutient une thèse opposée. L'inconscient ne relève d'aucun apprentissage. Il est ce qui manque ou excède tout apprentissage possible. L'inconscient est un mode de la pensée délivrée de l'apprentissage comme de la conscience. C'est son scandale et sa particularité. Biographie de l'auteur Éric Laurent est psychanalyste, psychologue et docteur de troisième cycle en psychanalyse. Président de l'Association mondiale de la psychanalyse (AMP), il enseigne dans le cadre de la section clinique du département de psychanalyse de Paris 8. Publie dans des revues comme La Cause freudienne, Le Nouvel Âne, La Règle du jeu, Cités; Et il a collaboré à de nombreux ouvrages: "Les TCC ne font pas partie du programme cognitif", in L'Anti livre noir de la psychanalyse (Seuil, 2006); "La différence psychanalytique", in Chine/Europe: Percussions dans la pensée, à partir du travail de François Jullien, (PUF, 2005); "La perception de l'Un et la réson du zéro", in Le Réel en mathématiques: psychanalyse et mathématiques, (éd. Agalma, 2004); "Deux aspects de la torsion entre symptôme et institution", in Pertinences de la psychanalyse appliquée (Seuil, 2003); "Quatre remarques sur le souci scientifique de Lacan", in Connaissez-vous Lacan? (Seuil, 1992).

Résumé : Dans cet essai, la psychanalyse ne convoque pas autoritairement les artistes - Poètes, vos papiers ! C'est l'inverse : il y a dans le travail des artistes un savoir - généralement insu d'eux-mêmes - qui implique la psychanalyse. Cette dernière se trouve mise à la question - " l' énigme étant de son côté " (Lacan, 1971). Cette psychanalyse impliquée oblige à une politique des conséquences : semblants et constructions de simulacres ne peuvent faire l'économie d'un réel. Ce réel est cause. Mots, images, concepts en sont des traitements. Quels sont-ils ? Quelle logique y préside? Quels résultats sont obtenus - et quelles impasses, quels ratages? Quels effets écrire ou montrer ont-ils sur les créateurs eux-mêmes? Le savoir de l'artiste touche précisément à ce réel de la cause - il en est sa doublure, son envers, son intime (et son extime !). Une mise en garde pratique : " [...] se rappeler avec Freud qu'en sa matière, l'artiste toujours le précède et qu'il n'a donc pas à faire le psychologue là où l'artiste lui fraie la voie " (Lacan, 1965). Le savoir de l'artiste et la psychanalyse fait suite à Entre mot et image paru chez le même éditeur en 2006.

Plutôt qu'à l'originaire, l'enfant ramène à une dimension inabordable que la psychanalyse, avec Jacques Lacan, définit comme le réel, c'est-à-dire qui reste hors symbolisation. Dans la clinique avec l'enfant, on rencontre l'évidence de ce réel, impossible à supporter, se déployant entre deux pôles. D'un côté, l'effroi face à l'origine: de multiples situations comme la réanimation néonatale, l'abandon, l'autisme peuvent redoubler la sidération qu'implique toute vie nouvelle. D'un autre côté, la fascination pour un destin joué d'avance, pour la mort déjà présente dès la naissance: une telle certitude, plutôt que de porter la vie, peut l'absorber totalement, comme le démontrent la clinique du traumatisme, certains devenirs d'enfant atteints de malformation, mais aussi le phénomène psychosomatique, la tentation du suicide ou l'anorexie. Pourtant, la béance du réel comporte paradoxalement un potentiel créateur, ouvrant l'espace pour que l'enfant invente ses propres réponses d'une façon chaque fois unique. Faisant de l'expérience du réel le principe d'une possible liberté, le psychanalyste engagé dans le champ de la clinique avec l'enfant se doit d'être un praticien de l'imprévisible: un tel pari permet, aux limites de la psychanalyse et de la médecine, l'abord de phénomènes qui, de structure, ne se laissent pas toujours convoquer dans une pratique de la parole.