Le Monde de Louis Stettner

Résumé : Le catalogue de l'exposition qui se tient au Jeu de Paume à Tours en 2022, avec plus de 250 photographies réalisées après-guerre par Frank Horvat, entre 1950 et 1965. Né en Italie en 1928, de parents juifs originaires d'Europe centrale, réfugié en Suisse en 1939, Frank Horvat commence la photographie au début des années 1950. De 1952 à 1955, ses premiers voyages au Pakistan, en Inde, en Israël et en Angleterre lui valent de nombreuses parutions dans la presse internationale. Parvenant à capter en gros plans des scènes d'une grande intensité et parfois des lieux interdits, il se révèle un photographe du corps et de l'intime. Une fascination qu'il exprimera aussi dans ses images de mode pour Jardin des modes, Vogue, Harper's Bazaar ou dans les vibrations hallucinées d'un tour du monde effectué en 1962-1963, resté largement inconnu. Publié à l'occasion de l'exposition au Jeu de Paume-Tours, ce catalogue se concentre sur les quinze premières années de la carrière de Frank Horvat, période durant laquelle il affirme une personnalité hors norme d'auteur-reporter et de photographe de mode. Cet ouvrage constitue la première monographie historique sur l'oeuvre de Frank Horvat, renouvelant la vision et l'analyse de son travail, à travers un ensemble de photographies, de documents inédits et de textes de spécialistes.

Présentation de l'éditeur Plus d'un siècle après que les frères Lumière ont inventé l'autochrome, premier procédé de photographie en couleurs, cet ouvrage dévoile des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l'oeuvre de grands photographes. Retraçant l'évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques, ce livre permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l'histoire de la photographie. Au-delà de l'intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l'évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants : enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles... Les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l'imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mise à l'honneur.

A l'occasion du centenaire de la commercialisation de l'autochrome, premier procédé industriel de photographie en couleurs inventé par les frères Lumière, cet ouvrage se propose de dévoiler des photographies rares de Paris en couleurs, de 1907 à nos jours. Ces images inédites ou peu connues sont pour la plupart l'?uvre de grands photographes. Retraçant l'évolution technique et rappelant la fragilité des supports photographiques en couleurs, cette rétrospective permet de redécouvrir un pan injustement délaissé de l'histoire de la photographie. Au-delà de l'intérêt esthétique des images, ce livre témoigne aussi de l'évolution des couleurs de Paris et des transformations de la vie parisienne. On y découvre des détails étonnants, insolites et émouvants: enseignes, murs, affiches, décoration, mobilier urbain, transport, immeubles... Les lecteurs pourront ainsi parcourir un Paris du XXe siècle vivant et coloré, se livrant joyeusement à la publicité. Une vision de Paris à rebours de l'imaginaire hérité de la carte postale ancienne et de la photographie classique en noir et blanc, traditionnellement mises à l'honneur.

Antonin Personnaz (1854-1936) est surtout connu pour avoir légué à la France son importante collection de peintures impressionnistes aujourd'hui au musée d'Orsay (et qui comprenait no-tamment 25 oeuvres de son ami Camille Pissarro), il fut aussi un pionnier de la photographie en couleurs. Alors qu'il résidait souvent à Auvers-sur-Oise entre la fin des années 1890 et 1914, il réalisa de très nombreuses photographies en noir et blanc puis à partir de 1907 des auto-chromes illustrant la vie rurale dans la vallée de l'Oise entre Auvers et Pontoise. Ce sont ces auto-chromes pour l'essentiel demeurés inédits et conservés par la Société française de photographie que l'exposition du musée Pissarro se propose de faire découvrir cet été. Ami et collectionneur de Camille Pissarro, c'est à lui que nous devons la majorité des photogra-phies montrant le maître dans son atelier d'Eragny-sur-Epte mais aussi des portraits d'Emilio Boggio et d'Armand Guillaumin au travail. Personnaz a conçu la photographie comme un art sensible influencé par les oeuvres des impres-sionnistes. Il a souvent choisi pour sujets, le monde paysan, les moissons, les labours et les meules et plus souvent encore les bords de l'Oise, s'inspirant des gelées blanches ou encore des effets de soleil perçant les frondaisons des arbres en hiver. L'exposition du musée Pissarro qui présentera des perspectives de Pontoise, Auvers-sur-Oise et Nesles-la-Vallée, sera une belle découverte tant pour les amateurs de photographies que pour les amoureux de la peinture impressionniste. Du 26 juin au 3 octobre 2021 - Musée Camille-Pissarro