Sofilm : New York Stories

Certains rockers avaient du mal à comprendre comment leurs enfants pouvaient trouver la moindre noblesse dans cette nouvelle école créée autour de beats et de boucles. Les pionniers allemands alliant synthétiseur, boite à rythmes et (ou) ordinateur, la house de Chicago, la techno de Detroit... sans oublier les free parties clandestines et leurs participants, esclaves volontaires de ce drôle de musicien qu'était le DJ. Puis tout a convergé, frotté, muté, le crossover a joué son rôle, Internet et le logiciel libre ont fait naitre de nouveaux acteurs de ce mouvement planétaire, l'electro : une histoire à part entière, une géographie, une sono mondiale, une économie et surtout une philosophie. Désormais, devant ou derrière leur platine, ils sont des millions à affirmer : "La nuit dernière un DJ a sauvé ma vie."

Malgré le crédit dont il jouit à Hollywood, John Williams ne sera jamais reconnu dans la rue par ceux qui sifflotent ses airs pour Star Wars, Harry Potter ou E.T. Ainsi va la vie des compositeurs de musiques de film, ces personnages souvent peu démonstratifs, parfois dotés de l'oreille absolue, héritiers des maîtres de la musique symphonique. Ce livre propose d'aller à leur découverte ainsi qu'a celle de leurs thèmes écrits pour certains films, séries et jeux vidéo, devenus des marqueurs de la pop culture globale. Des statues du Commandeur Bernard Herrmann, Ennio Morricone ou John Barry aux concepteurs de B.O. diggers de raretés (chez Tarantino), des Nippons fous qui ont agrandi la pop moderne pour le compte de Nintendo aux musiciens échappés dans l'impro (Neil Young chez Jim Jarmusch), tous ont gagné leur place dans l'histoire de la musique actuelle.

Masqué, assis à bonne distance de la scène et des autres spectateurs : bienvenue dans un live en période de pandémie... Dans le monde d'avant, concerts et festivals constituaient pourtant une expérience en soi débordant le cadre strict de la musique et témoignant des ruptures de l'époque. Ainsi, se plonger dans la musique enregistrée live à Woodstock fait sentir le souffle puissant de la contre-culture de la fin des sixties, quand celle du si speed It's Alive des Ramones recrée ce moment de déflagration sociale et politique que fut le punk. Ce livre montre que le lieu et le temps du live, et les disques gravés après coup, n'existent pas que pour satisfaire un label et occuper les fans ; ils expriment souvent - et mieux que tout passage en studio - cet instant où l'artiste, le groupe, un simple morceau, voire le public lui-même rencontrent l'Histoire.

Jimmy Porter, un jeune homme brillant et cultivé issu de la classe ouvrière, a épousé Alison, une jeune femme d'origine bourgeoise. Il est déçu par la médiocrité de sa vie et déverse, à longueur de journée, sa rage et son dégoût de l'époque sur son épouse. Leur ami Cliff, qui vit avec eux, essaie de faire baisser la tension, tout comme Héléna, amie de passage, qui incite Alison à se révolter ou à quitter Jimmy. Lors de la création de la pièce en 1956, certains spectateurs ont été choqués par la brutalité du verbe haut de Jimmy , d'où transpire une critique sociale sans concession ; d'autres ont vu en Jimmy Porter le porte-parole des contestations et revendications légitimes d'une jeunesse anglaise remettant en cause l'ordre établi et les conventions. En ce début de XXIe siècle, nous pouvons également jeter un autre regard sur ce personnage attachant et rebutant : celui d'un homme violent, qui harcèle son épouse et la maintient sous son emprise. Il se dit victime, mais est un bourreau. Cette pièce n'en devient alors que plus passionnante, complexe et actuelle.