Grammaire de la notation Laban 2

La contredanse a profondément renouvelé l'idée qu'on se faisait de la danse, du Moyen Âge aux Temps modernes. Jean-Michel Guilcher en retrace ici l'histoire. Il montre comment, en combinant des formes importées d'Angleterre au XVIIe siècle avec un héritage français (branles, belles Danses), la cour de Versailles élabore la contredanse française sur plan carré. Il en évoque la faveur croissante, puis le succès irrésistible dans les cours et les villes d'Europe. Il met en lumière les transformations qui affectent la danse à mesure qu'elle se propage, et montre en quoi elles sont révélatrices des attentes d'époques successives et de milieux distincts, jusqu'à infléchir à terme les pratiques paysannes au cours du XIXe siècle. L'auteur nous révèle ainsi combien l'étude de la danse récréative peut enrichir celle des mentalités sociales. Près de quarante ans après sa première publication en 1969, ce livre, relu et augmenté dans sa présente édition, paraît plus actuel que jamais. Son érudition, son argumentation étayée et convaincante, sa rédaction claire et toujours soucieuse du concret, la riche bibliographie qu'il propose en ont fait un ouvrage de référence. Épuisé, il était introuvable depuis de nombreuses années ; sa réédition devrait combler, au-delà des historiens de la danse, tout lecteur curieux de l'évolution de la société française.

Conçue par Rudolf Laban (1879-1958), la cinétographie Laban ou Labanotation est un système d'écriture du mouvement capable de transcrire tous les mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Elle est utilisée dans des domaines très divers : conservation et transcription de danses scéniques (partitions de ballets), de mime, de danses ethniques et folkloriques, de pratiques somatiques (yoga, Feldenkrais, Bartenieff...).

Dominique Bagouet (1951-1992) cachait une rigueur chorégraphique et une invention radicale sous un sens du jeu et de la couleur qui combinait étonnamment en formels et plaisir du regard. Sa danse drôle et grave, désignant discrètement la défaillance d'un corps dansant qui ne fut jamais guerrier ni victorieux, a ouvert une autre façon d'être danseur et d'être spectateur. Son style ciselé et ses personnages incongrus ont marqué bien des chorégraphes. Quel geste construit-il, souvent en lutte contre l'architecture du pouvoir qui soutient la scène classique ? Cet ouvrage propose aux spectateurs de danse et de Bagouet, aux amateurs d'art et aux chercheurs, un parcours à travers le labyrinthe de son ?uvre remarquable.

Biographie de l'auteur Choréologue - assistante de Robert North, Eliane Mirzabekiantz conduit la formation à la notation Benesh au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris.Après un long parcours d'interprète dans des compagnies internationales, elle suit la formation en notation du mouvement au Benesh Institute à Londres et y obtient son diplôme de choréologue.En 1990, Robert North l'engage au Gothenburg Ballet de Suède, où elle note l'ensemble de ses créations. Il lui confie la transmission et la mise en scène de plusieurs de ses ballets pour des compagnies européennes.En 1995, Eliane Mirzabekiantz met en place le cursus de notation Benesh au CNSMDP et rédige une première grammaire du système Benesh qui couvre l'ensemble de la matière. Elle intervient régulièrement dans les formations pour jeunes danseurs, CRR et CNSM, ainsi que dans les formations pour professeurs, DE et CA.Membre fondateur du Centre Benesh, auteur de La Grammaire de la notation Benesh (CND, 2000).Fellow of the Benesh Institute | Chevalier des Arts et des LettresActuellement Parallèlement à son enseignement au Conservatoire de Paris, Eliane Mirzabekiantz mène plusieurs projets de diffusion de la notation Benesh : conférences, ateliers, mise à jour du site ainsi que le suivi du cours à distance proposé par le Centre Benesh