Cahiers du genre N° 38, 2005 : Politiques de la représentation et de l'identité. Recherches en Gende

La sociologie du genre s'est peu à peu constituée au fil de trente années d'études de terrains et de recherches théoriques et épistémologiques. Des travaux récents ont mis en évidence les questionnements, souvent partiels, parfois fugitifs, de certains grands auteurs de la sociologie «classique » ou contemporaine sur la place des femmes dans la société, notamment dans la division du travail, ou sur les différences de sexe. L'objectif de cet ouvrage est de relire, à la lumière des études sur le genre, l'oeuvre de philosophes (Theodor Adorno, Jürgen Habermas), d'anthropologues (Maurice Godelier), de sociologues (Max Weber, Erving Goffman, Howard Becker, Harold Garfinkel), d'historiens (Carlo Ginzburg, Philippe Ariès) reconnus, fondateurs ou contributeurs importants d'un courant identifié ou d'une école de pensée. Quelle place le genre occupe-t-il dans les travaux de Durkheim, Mauss, Marx, Elias ou Lévi-Strauss? A partir de quel moment, de quels objets, la question de la définition et/ou de l'opposition du masculin et du féminin apparaît-elle, ou pas! dans le cheminement intellectuel d'auteurs aussi divers que Pierre Bourdieu, Luc Boltanski, Bruno Latour, Raymond Boudon, Michel Crozier, Alain Touraine? Cet ouvrage s'efforce ainsi de combler un vide pédagogique en offrant aux étudiants un outil d'enseignement critique de la sociologie du genre, et un vide scientifique en montrant ce que les théories du genre peuvent apporter aux sciences sociales et à leurs outils théoriques.

Le guide pratique de l'éditeur de musique. Qu'est-ce que l'édition musicale ? Matthieu Chabaud la définit ainsi : c'est l'ensemble des méthodes et processus permettant l'épanouissement d'une oeuvre musicale. Peu connu, énigmatique pour certains, souvent fantasmé, le métier d'éditeur de musique est ici détaillé et analysé. L'auteur nous ouvre les portes de cet univers multiple où la constance et le travail de l'éditeur dans la construction de supports exigeants du point de vue artistique, administratif, juridique et commercial vont donner à l'oeuvre une valeur nouvelle. Cet ouvrage nous donne les clés essentielles à la bonne pratique de cette profession : des sources historiques du métier d'éditeur de musique au tracking des droits d'auteur générés par les diverses exploitations d'une oeuvre, en passant par l'étude chronologique des contrats majeurs qui la structurent, chaque partie nous guide à travers les usages du secteur, mais aussi dans cet imbroglio qu'est la hiérarchie des normes. Tout ce qui participe à l'édition musicale est ici présenté : les différents services et compétences à mettre en oeuvre, collective, aux autres éditeurs, partenaires et acteurs de la musique... Fruit d'un métier du temps long, l'édition musicale est sans aucun doute un art de vivre au service des oeuvres.

Guide pratique de l'utilisation de la musique pour les formats audiovisuels : métiers et fonctions de la synchronisation, cessions et droits d'exploitation, coûts, rémunérations et droits d'auteur. Aux premiers temps du cinéma, la musique était utilisée comme procédé pour masquer le bruit du projecteur. Si sa fonction a définitivement changé, elle est toujours intrinsèquement liée à l'image. Dans les longs et courts métrages de cinéma, les documentaires, les séries télé, le jeu vidéo ou la publicité, elle accompagne et caractérise l'image. Mais comment produire une bande son ? Comment associer une musique existante à son projet audiovisuel ? Quelles autorisations et quelles rémunérations s'appliquent selon les supports ? La musique à l'image est une industrie qui se situe au croisement de deux industries distinctes : celle de la musique et celle de l'image. Cet ouvrage se propose d'identifier les différents acteurs qui les composent : compositeur, réalisateur, musicien, chef d'orchestre, éditeur de musique, producteur, agence, superviseur musical... Il analyse les liens contractuels et artistiques qui régissent l'utilisation des compositions, qu'elles soient préexistantes ou créées pour l'image. Pratique et précis, cet ouvrage répond aux questions de tous les acteurs de la musique et de l'image qui souhaitent valoriser leurs oeuvres. L'ambition de ce guide est de permettre à ces deux univers de se comprendre et de s'associer pour favoriser la création.