L'édition musicale. Guide pratique à destination des éditeurs et éditrices de musique, 3e édition

De la première capture de la voix humaine aux prémices du numérique, ce livre retrace?150?ans d'histoire de l'enregistrement sonore français. En suivant l'évolution des technologies ? du cylindre au disque compact ? et les enjeux économiques, juridiques et culturels qui ont façonné la filière, l'auteur montre comment la France a contribué à l'essor mondial de l'industrie phonographique. S'appuyant sur des archives rares et une documentation rigoureuse, l'ouvrage offre une lecture structurée et accessible, à la fois référence académique pour chercheurs et étudiants, et récit passionnant pour les amateurs de musique et de patrimoine sonore.

Guide pratique de contrats de l'édition musicale, la production phonographique, la musique en ligne, la production audiovisuelle, le spectacle vivant, la gestion de carrière, la pratique des contrats à droits multiples ou "contrats 360°" . Le monde de la musique est complexe, et la mutation numérique ne le simplifie pas. Les intervenants sont nombreux : auteurs, artistes-interprètes, agents artistiques, éditeurs de musique, producteurs de disques, entrepreneurs de spectacles, producteurs audiovisuels et, plus récemment, distributeurs en ligne, portails, hébergeurs, etc. Autant d'acteurs différents aux rôles parfois méconnus qui nouent entre eux des relations encadrées par le droit et la pratique au travers du contrat. Cet ouvrage, qui fut le premier publié dans ce domaine, a entièrement été réactualisé à l'aune des révisions législatives et des jurisprudences les plus récentes. Il propose les clés essentielles des rapports contractuels entre les partenaires dans les différents secteurs de la musique. Partant d'exemples tirés des principaux contrats, il décrit, avec précision et dans un langage clair, le rôle et les obligations de chacun sous l'angle juridique et financier. Conçu pour servir tous les acteurs de la musique, il s'adresse en premier lieu aux auteurs, éditeurs, interprètes, producteurs, managers, start-up, etc. , qui désirent professionnaliser leurs pratiques. Puisse cet ouvrage les aider à mieux gérer le succès auquel le talent et la passion les feront parvenir. Avec la collaboration de Sandrine Nédellec.

Le guide pratique de l'éditeur de musique. Qu'est-ce que l'édition musicale ? Matthieu Chabaud la définit ainsi : c'est l'ensemble des méthodes et processus permettant l'épanouissement d'une oeuvre musicale. Peu connu, énigmatique pour certains, souvent fantasmé, le métier d'éditeur de musique est ici détaillé et analysé. L'auteur nous ouvre les portes de cet univers multiple où la constance et le travail de l'éditeur dans la construction de supports exigeants du point de vue artistique, administratif, juridique et commercial vont donner à l'oeuvre une valeur nouvelle. Cet ouvrage nous donne les clés essentielles à la bonne pratique de cette profession : des sources historiques du métier d'éditeur de musique au tracking des droits d'auteur générés par les diverses exploitations d'une oeuvre, en passant par l'étude chronologique des contrats majeurs qui la structurent, chaque partie nous guide à travers les usages du secteur, mais aussi dans cet imbroglio qu'est la hiérarchie des normes. Tout ce qui participe à l'édition musicale est ici présenté : les différents services et compétences à mettre en oeuvre, collective, aux autres éditeurs, partenaires et acteurs de la musique... Fruit d'un métier du temps long, l'édition musicale est sans aucun doute un art de vivre au service des oeuvres.

Guide pratique de l'utilisation de la musique pour les formats audiovisuels : métiers et fonctions de la synchronisation, cessions et droits d'exploitation, coûts, rémunérations et droits d'auteur. Aux premiers temps du cinéma, la musique était utilisée comme procédé pour masquer le bruit du projecteur. Si sa fonction a définitivement changé, elle est toujours intrinsèquement liée à l'image. Dans les longs et courts métrages de cinéma, les documentaires, les séries télé, le jeu vidéo ou la publicité, elle accompagne et caractérise l'image. Mais comment produire une bande son ? Comment associer une musique existante à son projet audiovisuel ? Quelles autorisations et quelles rémunérations s'appliquent selon les supports ? La musique à l'image est une industrie qui se situe au croisement de deux industries distinctes : celle de la musique et celle de l'image. Cet ouvrage se propose d'identifier les différents acteurs qui les composent : compositeur, réalisateur, musicien, chef d'orchestre, éditeur de musique, producteur, agence, superviseur musical... Il analyse les liens contractuels et artistiques qui régissent l'utilisation des compositions, qu'elles soient préexistantes ou créées pour l'image. Pratique et précis, cet ouvrage répond aux questions de tous les acteurs de la musique et de l'image qui souhaitent valoriser leurs oeuvres. L'ambition de ce guide est de permettre à ces deux univers de se comprendre et de s'associer pour favoriser la création.