Perdre la tête

Ces Petites pièces mexicaines sont, certes, petites par leur volume, mais fortes par leur poésie et les thématiques abordées : les situations précaires d'enfants du Sud entourés d'adultes prompts à les exploiter. Découvrez un théâtre peu connu, à la langue percutante et à la puissance dramatique certaine. Comme cette petite fille qui pleure des larmes d'eau douce : grâce à ce don insoupçonné, elle sauvera un temps son village de la sécheresse, avant que les hommes du village comprennent l'intérêt financier de ses pleurs... quitte à la maltraiter pour obtenir la précieuse ressource. Comme ces deux frères de 8 et 11 ans, confiés à une grand-mère et à un oncle revêches par leur père parti travailler à Atlanta. Le grand et le petit font face à cet abandon chacun à leur manière, s'entraident, s'interrogent, et finissent par entreprendre un voyage à la recherche de leur papa, peut-être parti dans l'Atlantide ? Un duo touchant, plein de vérité et de drôlerie.

Dans ces deux pièces pour petits, Jaime Chabaud aborde avec drôlerie et délicatesse deux sujets apparemment prosaïques, mais ô combien universels. Dans Prout ! , Pacho, 7 ans et demi, est passionné par les pets qu'il trouve hilarants. Son père, sa soeur et ses camarades de classe en ont assez de cette obsession. Heureusement, il partage ce drôle d'intérêt avec son ami Jonas, mais surtout avec son grand-père qui lui enseigne tout ce qu'il sait en la matière. Quand ce dernier tombe malade, Pacho se promet de ne plus parler de pets. Une pièce gaie et tendre sur l'amitié, la famille, les filles et sur ces curieux gaz que nous lâchons tous plus ou moins discrètement. Pipi met en jeu Claudia, 6 ans, qui, la nuit, discute avec un monstre tapi sous son lit et mouille encore ses draps régulièrement, ce qui fâche ses parents. Alors, quand naît son petit frère, elle ne comprend pas pourquoi lui a le droit d'uriner partout en toute impunité. Une pièce pour marionnettes qui exorcise, pour le plus grand bonheur de tant d'enfants, la douleur de croire qu'on est le seul au monde à faire pipi au lit.

Le guide pratique de l'éditeur de musique. Qu'est-ce que l'édition musicale ? Matthieu Chabaud la définit ainsi : c'est l'ensemble des méthodes et processus permettant l'épanouissement d'une oeuvre musicale. Peu connu, énigmatique pour certains, souvent fantasmé, le métier d'éditeur de musique est ici détaillé et analysé. L'auteur nous ouvre les portes de cet univers multiple où la constance et le travail de l'éditeur dans la construction de supports exigeants du point de vue artistique, administratif, juridique et commercial vont donner à l'oeuvre une valeur nouvelle. Cet ouvrage nous donne les clés essentielles à la bonne pratique de cette profession : des sources historiques du métier d'éditeur de musique au tracking des droits d'auteur générés par les diverses exploitations d'une oeuvre, en passant par l'étude chronologique des contrats majeurs qui la structurent, chaque partie nous guide à travers les usages du secteur, mais aussi dans cet imbroglio qu'est la hiérarchie des normes. Tout ce qui participe à l'édition musicale est ici présenté : les différents services et compétences à mettre en oeuvre, collective, aux autres éditeurs, partenaires et acteurs de la musique... Fruit d'un métier du temps long, l'édition musicale est sans aucun doute un art de vivre au service des oeuvres.

Guide pratique de l'utilisation de la musique pour les formats audiovisuels : métiers et fonctions de la synchronisation, cessions et droits d'exploitation, coûts, rémunérations et droits d'auteur. Aux premiers temps du cinéma, la musique était utilisée comme procédé pour masquer le bruit du projecteur. Si sa fonction a définitivement changé, elle est toujours intrinsèquement liée à l'image. Dans les longs et courts métrages de cinéma, les documentaires, les séries télé, le jeu vidéo ou la publicité, elle accompagne et caractérise l'image. Mais comment produire une bande son ? Comment associer une musique existante à son projet audiovisuel ? Quelles autorisations et quelles rémunérations s'appliquent selon les supports ? La musique à l'image est une industrie qui se situe au croisement de deux industries distinctes : celle de la musique et celle de l'image. Cet ouvrage se propose d'identifier les différents acteurs qui les composent : compositeur, réalisateur, musicien, chef d'orchestre, éditeur de musique, producteur, agence, superviseur musical... Il analyse les liens contractuels et artistiques qui régissent l'utilisation des compositions, qu'elles soient préexistantes ou créées pour l'image. Pratique et précis, cet ouvrage répond aux questions de tous les acteurs de la musique et de l'image qui souhaitent valoriser leurs oeuvres. L'ambition de ce guide est de permettre à ces deux univers de se comprendre et de s'associer pour favoriser la création.