Le temps des fins

Jérôme Laronze, paysan éleveur, résistant aux injonctions de traçage sanitaire de ses bêtes au nom d'une agriculture humaine, est abattu par un gendarme au neuvième jour de sa cavale. En neuf mouvements comme neuf étapes d'un oratorio imprécatoire, sa soeur prend la parole et, dans un souffle, érige telle Antigone un monument à ce frère dont elle dénonce la mort. Les Deux sont des soeurs, la grande et la petite, coincées dans leur village désindustrialisé, vouées à un destin de victimes par un déterminisme social contre lequel seule la petite semble décidée à se battre. Par de courtes scènes aux dialogues épurés et saillants comme des uppercuts, l'auteur plonge dans cette France périphérique oubliée. Avec ces deux textes très différents, Guillaume Cayet poursuit sa recherche d'un théâtre de résistance. Il offre une partition quasi musicale pour une actrice, mais aussi une large distribution pour des troupes. Un théâtre à lire et à jouer pour rester debout.

Dans ce diptyque théâtral alternant récit et dialogues rapides, idéal pour des distributions mixtes d'une demi-douzaine de comédiens, Guillaume Cayet s'immerge dans les confins d'une France que d'aucuns estimaient éternelle. Loin de la carte postale avec mairie et église, temps suspendu et tranquillité de la vie malgré l'absence du progrès, l'arrière-plan est plus sombre : chômage rampant et vieux sur des bancs regardant le village s'endormir. L'auteur dépeint gravement mais non sans humour cette transition civilisationnelle, jusqu'à une reconstruction possible ? Les Immobiles sont les habitants d'une de ces bourgades où, paradoxalement, un jeune couple s'installe pour fuir l'anonymat de la ville, comme une revanche sur l'exode rural. Mais cette discrétion qu'autorise la foule urbaine s'efface peu à peu du fait de l'intrusion de traditions imposées aux nouveaux arrivants, jusqu'à déconstruire leur projet de vie. Dans Proposition de rachat, même village, même ambiance, mais c'est le bout du processus que montre l'auteur :une histoire de famille dont le mal prend ses racines dans la lente décomposition de ce vivre ensemble et dans ces idées de repli sur soi qui gangrènent peu à peu les esprits.

Dans son triptyque Retourner l'effondrement, Guillaume Cayet investit un théâtre politique et engagé, tout en proposant des partitions concrètes à des distributions d'acteurs variables. Il s'agit d'un retour à la terre, mais celle d'un terroir militant qui refuse la fatalité de l'exode et du dépérissement. Dans ces Dernières pailles, deuxième volet indépendant des autres, l'été débute, mais, accablés de chaleur, les blés tardent à pousser. Deux frères vivent avec leurs compagnes dans la ferme familiale. Le premier a toujours vécu dans l'exploitation ; le second est revenu s'y installer après la mort du père et un exil urbain. Entre tradition et modernité, le bloc que constitue cette fratrie va se fissurer à la suite d'une proposition censée permettre de combler leurs dettes : la municipalité propose de classer les terres agricoles de la famille en zone constructible. Cet événement fera éclater le vernis des relations familiales chacun doit désormais choisir son camp entre la raison vouée à ancrer ce déclassement et la fidélité à l'histoire personnelle. Ce texte, mettant en scène cinq personnages (deux femmes, trois hommes), est une ode à un théâtre de l'intime, nid de passions âpres, mais dont les ressorts politiques sont éminemment actuels.