Introduction à la psychologie clinique

L'opéra est un art d'envoûtement. L'action dramatique, telle que la capte notre intellect, n'y vaut qu'à titre d'appel à un sens plus profond et affectif : la musique et les voix s'adressent à notre inconscient. Jouant sur la corde de nos nostalgies, l'opéra nous ramène à l'espace-temps de notre prime enfance, à cet avant magique et oublié - mais toujours présent en nous - antérieur à l'apprentissage de la langue et des mots. Il réveille notre sensibilité enfouie à l'inflexion unique et irremplaçable de la voix maternelle. Marie-France Castarède en fait la brillante démonstration. Ces préalables jetés, elle nous entraîne, exemples à l'appui (du Couronnement de Poppée à Peter Grimes, en passant par les grands classiques du baroque et de l'époque romantique), dans les paroxysmes de l'humain : cantatrices et chanteurs exaltent dans toutes leurs variantes, jusqu'au vertige et avec notre constante complicité, ces deux passions fondamentales que sont la passion amoureuse et la passion du pouvoir. Ce parcours constamment vivant réjouira l'amateur d'opéra, qu'il aidera à mieux comprendre son attachement intime à telle ?uvre ou tel ou tel de ses grands interprètes, et à franchir, qui sait, un pas supplémentaire dans sa mélomanie ; il intéressera tous ceux que touche l'expression vive des passions humaines ; il témoigne, enfin, de la puissance investigatrice de la psychanalyse, dont nombre d'hypothèses se trouvent ici confortées et approfondies.

La mélodie de la voix est la toute première forme de l'expression du lien affectif, le trait sonore primitif qui continue d'unir le bébé à sa mère. Le chant et la musique en représentent une élaboration transculturelle toujours présente et toujours renouvelée, et la vive voix n'est ni lettre morte ni langue de bois. Au long d'une évolution qui détrône la prévalence originaire du monde sonore, visuel, olfactif ou gestuel au profit de la maîtrise du langage et promeut le scientifique au détriment du sensible, la voix demeure messagère du corps. Témoin du temps de l'enfance également, de ses berceuses, de ses comptines, de ses onomatopées, de ses cris... Mais rien n'est gratuit et la magie naît d'une longue patience, l'expérience personnelle du chant individuel ou choral de Marie-France Castarède l'atteste. Pour devenir chant, la voix, depuis l'aube des temps, a dû se plier à un travail de discipline technique et de maîtrise de ce monde corporel et affectif où elle puise à ce prix les plus envoûtants de ses sortilèges.

La voix, à travers son émanation artistique, individuelle ou chorale, est toujours une spiritualisation de la pulsion. Dans l'art musical et choral, se retrouvent le bonheur de la liberté imaginaire et de la communication affective partagée. Le choeur, institution millénaire, signe la victoire de l'harmonie sur la discorde, de la solidarité sur l'égoïsme, de l'union sur la solitude. Aussi représente-t-il aujourd'hui un lieu où l'âme n'est pas désarmée mais forte et joyeuse. Dans notre époque secouée par le nihilisme et la crise des valeurs, l'art musical porte le message de la spiritualité et de l'amour. Les succès du film "Les choristes", ou, plus récemment de "Des Hommes et des dieux" en donnent l'exemple. Texte limpide et truffé d'anecdotes, le livre montre comment les accents du chant scandent tous les grands moments collectifs de la vie et de la mort, des épousailles aux victoires militaires, des matchs sportifs à l'hommage aux défunts... "Dans ce monde déboussolé, on ne peut s'en sortir qu'en spiritualisant nos pulsions"... Ainsi s'exprime l'auteur, proposant un itinéraire artistique et spirituel qui, par la fraternité des choeurs, offre un accès au divin.