Créer des ballets au XXIe siècle. Enquête sur les nouveaux classiques, de l'Opéra de Paris au Bolcho

Résumé : La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des oeuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ? Chorégraphier l'égalité culturelle est le deuxième volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021. Il propose une série de pistes visant à décoloniser les recherches en danse, en pensant de manière décentrée la transmission des savoir-faire, la réception du mouvement et la notion de "contemporain" dans le champ chorégraphique.

Résumé : Danses guerrières, macabres, modernes, urbaines : de la Préhistoire au XXIe siècle, c'est toute la richesse de l'histoire de la danse qui est ici traduite par le dessin. Andréa et Camille traversent les époques pour faire l'expérience dans leurs corps de l'évolution du mouvement. Entre désir de raffinement du geste et soif de nouveauté et d'expression de soi, leurs visions de la danse croisent le développement des techniques et du regard porté sur cet art en Occident. On y rencontre aussi bien Marie Taglioni, Loïe Fuller et Pina Bausch que des figures moins connues, de la mime romaine Galeria Copiola à Louis-Julien Clarchies, ancien esclave devenu danseur et chef d'orchestre sous Napoléon. Alliant rigueur scientifique et puissance des traits, Laura Cappelle et Thomas Gilbert remettent ainsi en mouvement les traces de cet art éphémère.

Résumé : Traitant de l'une des trois nouvelles oeuvres au programme du bac de français pour les sessions 2024, 2025 et 2026, cet ouvrage offre un dossier complet et maniable dans une collection plébiscitée par les élèves et leurs professeurs. Cet ouvrage propose les éléments permettant soit de faire cours sur le sujet soit d'exceller dans la matière. Il se distingue donc nettement des volumes utilitaires autour des programmes. Il fait aussi appel au point de vue d'un poète et critique contemporain, Jean-Michel Maulpoix, sous forme de courtes questions/réponses qui éclairent certains thèmes. Comme tous les Clefs bac, l'ouvrage comporte trois parties : Repères : comprendre le contexte politique, intellectuel et littéraire de la création de l'oeuvre comprendre la place de l'auteur dans son époque et dans sa tradition artistique comprendre le poids de l'oeuvre dans le parcours de l'auteur et pour la postérité Thèmes : qu'est-ce qu'un créateur ? qu'est-ce que s'émanciper ? se remettre en cause "avoir la rage" les mots et les choses expérimenter la langue la sensualité de la nature Outils : Documents Chronologie Glossaire Sujets possibles