L' Hellenisme des romantiques

Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n'aborde la composition qu'à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu'à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella. Il s'impose d'entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d'oeuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l'époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d'indépendance qui sera la règle pour toute l'oeuvre à venir de son auteur, au risque d'être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques. Cette liberté périlleuse vaut aujourd'hui à Ohana, une douzaine d'années après sa disparition, l'admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd'hui estimés à l'égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un "méconnu célèbre", pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment: Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes... Il se définissait lui-même comme un "moderne archaïque", cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l'expression musicale, comme il aimait brasser dans un même "haut fourneau" musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille: le "son Ohana". Biographie de l'auteur Compositeur, Edith Canat de Chizy a étudié avec Ivo Malec et Maurice Ohana. Son catalogue comporte à ce jour une quarantaine d'oeuvres, distinguées par de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix Salem de la musique symphonique en 2004. Elle a été élue en janvier 2005 à l'Académie des beaux-arts. Réalisateur de films, conseiller musical de divers cinéastes dont François Truffaut, auteur de plusieurs ouvrages consacrés aux rapports de la musique et du cinéma, François Porcile a publié chez Fayard La Belle Epoque de la musique française (1871-1940) et Les Conflits de la musique française (1940-1965). Ce dernier essai a été primé par le Syndicat de la Critique et l'Académie Charles Cros.

Indiens d'Amérique du Sud ou d'Amérique du Nord, Dogons, Roms... autant d'évocations de peuples dont la richesse demeure dans la préservation de leur identité profonde. De ces hommes, la poète puise une vibration, lance une passerelle en un dialogue imaginaire, comme celui qui s'établit avec les morts, dans la tradition chamanique. Être ici, parfois dans le froid d'un manque de chaleur, et pouvoir se relier à d'autres présences, plus lointaines, en marge de notre monde occidentalisé, n'est-ce pas la capacité, par un état de vacuité intérieure, à être à l'écoute des signaux dont notre corps et notre esprit sont les récepteurs ? La poésie participe de cette forme d'attention aux messages de l'invisible. Le poème est ici épuré, presque «nu», dans le souci d'être au plus près de la juste perception, de la juste présence. Comme ces Indiens dont la peau luit au soleil, vibrant aux manifestations de la nature.