Syriens en regards

Parcourant soixante ans d'immigration turque en France, Les voyageurs solitaires est un ouvrage de mémoire pour comprendre la présence turque, souvent considérée "invisible" , dans le sud-ouest de la France. Il revient sur les raisons qui ont contraint ou pas de nombreux hommes turcs, puis leurs familles, à l'exil. De l'accord migratoire franco-turc datant de 1965, à l'arrivée de la troisième génération, en passant par le regroupement familial, quel regard ces Turcs de Nouvelle-Aquitaine portent-ils sur leur parcours ? Sous forme d'entretiens enregistrés puis retranscrits, ce sont une trentaine de portraits, comme autant d'itinéraires de vies déracinées, que nous livre cet ouvrage mémoriel. L'introduction de Riva Kastoryano, directrice de recherche au CNRS et chercheuse à Sciences Po, spécialiste du sujet, donne un cadre pour saisir l'histoire de cette immigration, ses raisons, son contexte et ses apports.

Résumé : Taym, une odyssée syrienne se situe au-delà du récit autobiographique ; c'est une épopée, l'aventure d'une indicible force d'âme, poussée par un destin sans concessions. Une plongée en apnée dans la folie de la Syrie, puis une longue asphyxie dans le flux de la migration et de la traversée des frontières mêlée de soubresauts poignants. Enfin, une remontée lente, déterminée, lumineuse : celle de la jeunesse et de l'espoir. Taym, jeune Syrien bousculé par la vie, raconte à la première personne son enfance tourmentée à Alep, sa fuite d'un pays en guerre, son passage en Turquie, sa traversée de la Méditerranée avant la résurrection en Grèce, puis en France, où son passé le rattrape. Dans une langue littéraire, Taym se lit comme une révélation crue et percutante sur la vie d'un exilé dans un monde insensé. Son témoignage est comme une incroyable odyssée, où le thème insoluble de la violence entre les hommes s'incarne dans une personnalité rayonnante et attachante.

Pianiste au talent salué par André Gide qui lui demande de collaborer à ses Notes sur Chopin (1948), Maurice Ohana (1913-1992) n'aborde la composition qu'à la trentaine, au bout des cinq années de la Seconde Guerre mondiale passées sous uniforme britannique, de Madagascar jusqu'à Rome où il termine sa formation musicale avec Alfredo Casella. Il s'impose d'entrée de jeu avec un oratorio sur un poème de Federico Garcia Lorca, Llanto por Ignacio Sanchez Mejias (1950), considéré par Alejo Carpentier comme une révélation. Ce premier chef-d'oeuvre affirme une démarche singulière, en marge des courants dominants et antagonistes de l'époque (néoclassicisme et sérialisme), une volonté d'indépendance qui sera la règle pour toute l'oeuvre à venir de son auteur, au risque d'être ignoré ou rejeté par les tenants de ces esthétiques. Cette liberté périlleuse vaut aujourd'hui à Ohana, une douzaine d'années après sa disparition, l'admiration des jeunes générations de musiciens. Ses Préludes et Etudes pour piano sont aujourd'hui estimés à l'égal de ceux de Chopin et Debussy. Mais il fut, de son vivant, un "méconnu célèbre", pourtant sollicité et servi par les plus grands interprètes du moment: Ataulfo Argenta, Eric Ericson, Kent Nagano, Mstislav Rostropovitch, Bruno Maderna, Maurice Béjart, les Percussions de Strasbourg, Seiji Ozawa, Narciso Yepes... Il se définissait lui-même comme un "moderne archaïque", cherchant à retrouver les origines les plus lointaines de l'expression musicale, comme il aimait brasser dans un même "haut fourneau" musiques populaires et savantes, arabo-andalouses, afro-américaines et afro-cubaines, pour offrir cette spécificité musicale inimitable et reconnaissable entre mille: le "son Ohana". Biographie de l'auteur Compositeur, Edith Canat de Chizy a étudié avec Ivo Malec et Maurice Ohana. Son catalogue comporte à ce jour une quarantaine d'oeuvres, distinguées par de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix Salem de la musique symphonique en 2004. Elle a été élue en janvier 2005 à l'Académie des beaux-arts. Réalisateur de films, conseiller musical de divers cinéastes dont François Truffaut, auteur de plusieurs ouvrages consacrés aux rapports de la musique et du cinéma, François Porcile a publié chez Fayard La Belle Epoque de la musique française (1871-1940) et Les Conflits de la musique française (1940-1965). Ce dernier essai a été primé par le Syndicat de la Critique et l'Académie Charles Cros.