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Dans le décor sauvage des îles Kerguelen, Alexandre, un ornithologue venu effectuer des recherches, rencontre une créature mythique. Leur relation, ambivalente, les mène à l'inattendu et débouche sur la création d'un "ailleurs" . Le contact de ces deux mondes, qui n'auraient pas dû se rencontrer, opère une transgression pour laquelle les deux paieront le prix. "Les dévorantes" (Meurtres aux Kerguelen) explore les questions de l'altérité et de la violence réciproque, en faisant des incursions dans l'horreur et dans l'humour. Son écriture fragmentée et le jeu de focalisations confèrent au texte une dimension visuelle très contemporaine. Situé au carrefour du policier, de la science-fiction, de la réflexion philosophique et de la comédie, Le roman réfléchit également à la nature de l'amour et à ses possibilités. Sara Calderon est maîtresse de conférences à l'université de Nice. Narratologue, elle oriente aussi depuis dix ans sa recherche dans le domaine de la sociologie, et plus particulièrement dans celui des violences structurelles relationnelles. Si le roman Les dévorantes. Meurtres aux Kerguelen constitue une création littéraire distincte, il conserve une cohérence avec l'ensemble de son travail scientifique.

Nos sociétés ont pris conscience, de façon relativement récente, du problème de santé publique que représentent les violences sociales structurelles. Pourtant, ce problème est ancien : il s'agit d'un mécanisme parmi d'autres dont usent les différents systèmes de domination pour subordonner une certaine catégorie d'individus et marquer le social par des hiérarchies. Les violences sociales structurelles ont toujours été là. Ce volume se propose de réfléchir à la question au travers d'un recueil de textes écrits au cours des cinq dernières années. Sara Calderon souhaite d'abord mettre à jour les dynamiques sociales de violence relationnelle, afin d'en extraire quelques principes de fonctionnement en synchronie et de les confronter aux possibilités de remédiation de notions ayant permis de renouveler la pensée de gauche. Cet essai propose également un projet politique de société complet, formulé à partir des conclusions tirées de l'analyse des dynamiques sociales. Enfin, l'ouvrage intègre une ébauche de périodisation des violences structurelles, susceptible de poser les bases d'un autre regard sur l'Histoire. Sara Calderon est maîtresse de conférences en espagnol à l'Université de Nice depuis 2009. Elle a conduit ses recherches en narratologie, en littérature latino-américaine, puis en sociologie et en politique, notamment en études de genre. Elle coordonne la revue en ligne de publication d'actes de colloques, Nouveaux Imaginaires, qui porte sur la question des imaginaires sociaux.

L'esthétique de l'ambigu dans les romans de Jorge Volpi se caractérise par la dialectique qui s'établit entre l'extreme organisation des ressources narratives et la multiplication des possibles de lecture, ainsi que par la tendance généralisée de la fiction à attirer dans sa sphère les éléments du réel. A travers l'étude des voix narratives ainsi que des formes intertextuelles et interdiscursives dans les romans A pesar del oscuro silendo, El temperamento melancôlico, En busca de Klingsor et El fin de la locura il s'agit dans ce travail de voir comment cette utilisation de l'ambigu peut être lue comme forme de révolte.

La force de cette comédie baroque du XVIIe siècle espagnole tient dans une idée maîtresse : la vie est un songe, toute réalité n'est qu'illusion trompeuse. Les protagonistes de l'histoire vont en faire l'expérience. Basile, roi de Pologne, a fait enfermer son fils Sigismond. Les astres avaient prédit la mort de sa mère au moment où elle donnerait naissance à leur enfant Sigismond. Et les astres ne se sont pas trompés. La reine est morte. Le roi ne veut plus croire qu'à la seule puissance des astres souverains, il se réfugie dans l'occultisme. Endormi par un puissant narcotique, Sigismond devenu jeune homme va lutter, se réveiller et prendre conscience de lui-même. Mais alors, que croire ? La réalité est-elle une fiction ou la fiction du sommeil est-elle la réalité ? À partir de cette trame, Calderon joue de l'aller-retour grisant entre rêve et réalité. Chef-d'oeuvre de l'art baroque La vie est un songe a marqué par sa puissante originalité tout le siècle. Corneille s'en souviendra en écrivant L'Illusion comique. La vie est un songe demeure une oeuvre visionnaire d'une grande modernité. Une pièce qui n'a rien perdu de sa jeunesse ni de son souffle, une pièce qui nous renvoie chaque fois l'image de notre réalité ou de notre irréalité. Un plaisir vertigineux qui nous invite, comme Sigismond, à remporter une victoire sur soi-même.