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C215. Athlètes
Cabrera Elodie ; Martin Clara
CRITERES
13,50 €
Épuisé
EAN :9782370260512
Athlètes, boxeurs, footballers, joueurs de tennis, nageurs? cet Opus Délits réunit quarante portraits de sportifs ? hommes ou femmes ? emblématiques dans leur discipline. Peints à la bombe et au pochoir par le célèbre street-artiste C215 et réalisés sur des objets ayant appartenu aux athlètes, ces représentations témoignent d'une admiration réciproque et d'une forte connivence entre le monde du sport et celui de l'art. Quelle est la part artistique dans tout défi sportif ? Et, à l'inverse, quel rôle peut jouer un artiste dans sa confrontation avec des athlètes ? C'est en effet cette recherche de pluridisciplinarité et de perméabilité des disciplines qui confère à ces ?uvres une charge émotionnelle toute particulière, voire une portée universelle. Les portraits de ces quarante artistes seront accompagnés de petits textes biographiques qui feront également de cet ouvrage un mini guide des sportifs les plus en vue d'aujourd'hui. Ces ?uvres font partie d'une plus longue série qui sera exposée au Musée national du sport à Nice du 10 février au 21 mai 2017. Sous l'impulsion de Thibault Sarda, commissaire de l'exposition, le musée a proposé une " carte blanche " à l'artiste C215, permettant de présenter près de 80 portraits de sportifs célèbres parmi lesquels Tony Parker, Antoine Griezmann, Philippe Croizon, Laura Flessel, Marie-Amelie Le Fur, Sarah Ourahmoune et bien d'autres.
Nombre de pages
94
Date de parution
16/03/2017
Poids
190g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782370260512
Titre
C215. Athlètes
Auteur
Cabrera Elodie ; Martin Clara
Editeur
CRITERES
Largeur
150
Poids
190
Date de parution
20170316
Nombre de pages
94,00 €
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Punk dans l'âme, Konny Steding cultive une esthétique du tout-jetable pour prendre le contre-pied de la marchandisation, notamment celle qui touche le monde de l'art. Avec de grands pinceaux et des gestes puissants, elle réalise des oeuvres et performances révoltées qui condamnent le vide abyssal d'une société superficielle.
Du bleu et du noir. Ou du rouge et du noir. Un code couleur restrictif dans un graphisme liant et épuré faisant apparaître les volumes. Des personnages ou animaux tentant de s'extirper d'un fatras de membres, de lignes d'une noirceur presque inquiétante. Pantonio délivre-t-il sur les murs la profondeur d'une âme torturée ? "Je pars toujours d'un sentiment négatif, j'essaie de le dompter, puis il se transforme en énergie positive." Et cette énergie de se transformer en mouvement : composée de fils, de chevelures et de cordages entremêlés, une danse langoureuse et obstinée sort de ses dessins, semblant pousser tous les éléments à s'enlacer et s'entrelacer davantage.
Usines désaffectées, bâtiments de laisse s, friches industrielles délabrées... Katre aime les ruines et leurs mystères. En tant que support extérieur, pour y peindre ses graffs, mais aussi pour leur esthétisme particulier. Quand la peinture in situ ne suffit plus a satisfaire sa soif de créativité face a ces espaces abandonne s, il en vient a la photographie. En noir et blanc, en grand format. Sur lesquelles il réalise des graffs, larges mouvements monochromes entre calligraphie et graffiti. Avec des perspectives trompeuses et envoûtantes, les photographies contrastent avec la dynamique colore e des traits peints a la bombe. Passionne de graffiti depuis les années 1990, Katre a tout d'abord pratique le style " classique ". Mais son intérêt pour les lieux de serte s va le mener sur un espace de création bien plus personnel, tout en le propulsant en tant que fédérateur d'artistes autour de ces endroits insolites. En témoignent les deux ouvrages qu'il dirige et signe : " Hors du temps 1 et 2 " aux éditions Colorszoo (2005), puis Pyramyd (2012). Entre le graffiti et l'exploration d'espaces abandonne s, Katre poursuit son chemin d'artiste de la de couverte de nouveaux murs extérieurs à la participation a des expositions et festivals, a Paris et dans le monde (Chine, Chili, Etats-Unis, Australie, Allemagne, Espagne, Italie...).
Pakman ne voit pas la vie en rose. En noir et rouge plutôt. Son trait et son humour cinglants renouent avec la tradition d'un dessin de presse violent et impétueux. Violence toute symbolique bien sûr, car elle se pratique sur papier et au crayon, et extra-forte, car elle nous met face à l'insupportable et l'inacceptable. Mais telle est la destinée du caricaturiste : faire rire et pleurer en proposant une vision différente et libre des événements et de ceux qui les font. Et c'est là que Pakman excelle. Impitoyable et cynique, il s'attaque aux oppresseurs, imposteurs, usurpateurs en creusant les sillons de la vérité avec des dessins allégoriques élégants et puissants. Après 25 ans dans la publicité, diplômé de l'École Estienne, Pakman s'amarre au dessin de presse en 2008. Il collabore avec différents journaux papier ou en ligne tels que Bakchich.info, la revue Siné hebdo, La Mèche, Zélium, Urtikan.net, Ravages, Fabula, Lui, Monsieur. Armez-vous de toute votre lucidité et tenez-vous prêt à rugir de votre rire le plus féroce pour affronter l'univers satirique de Pakman, car si " un bon dessin, c'est un coup de poing dans la gueule " (Cavanna), Pakman est un sacré boxeur et vous pourriez en sortir K.O.
Complètement barré. Rayé avec conviction, le travail artistique de Rero, artiste urbain contemporain, interroge inlassablement les codes de l'image et de la représentation. Son concept de négation se pose comme une réaction au trop plein de visuels qui frappe le milieu urbain. Il nous livre une oeuvre protéiforme, à la fois esthétique et porteuse de sens, tout droit issue de l'art situationniste. Au fil des lieux abandonnés et des cimaises des galeries, il pulvérise ses messages indélébiles à coups de bombes aérosol. Suivre sa rayure, outil d'autocensure et moyen d'évoquer un changement attendu sur les images omniprésentes ; suivre cette barre épaisse noire qui brouille le message, l'esprit et traduit la négation; suivre cette flèche sans pointe, c'est s'imprégner, se plonger dans ces mots faits de double et contre-sens, mais c'est surtout éviter de suivre les normes.
Artiste visionnaire, qui ne prétend pas pour autant être un activiste, OX se singularise par son approche contextuelle et plastique de la ville. Il se démarque également par ses choix d'emplacements hautement stratégiques : des panneaux d'affichage gigantesques qu'il recouvre de collages et d'éléments peints, reflets d'une culture et d'une époque. OX détourne le message publicitaire pour en faire une proclamation artistique. Affiche après affiche. cet Opus Délits retrace le parcours de cet artiste atypique. Ses collages à la fois imposants et minimalistes marquent l'espace urbain et touchent les passants pour finalement les réconcilier avec leur environnement.
Résumé : Mais que fait cet homme allongé dans une flaque d'eau, des ballons colorés flottant au-dessus de lui ? L'artiste américain Mark Jenkins investit la ville avec des sculptures à échelle humaine. Véritable expert de la scénographie, il crée des rencontres troublantes entre mannequins et passants: installés dans l'espace public, ses clones - humains ne manquent pas de susciter amusement, angoisse, choc... Il s'agit d'ailleurs bien. pour lui, de créer une " expérience sociale d'altération de la réalité ". Percutantes et insolites, tragiques ou humoristiques. les installations hyperréalistes de Mark Jenkins sont spectaculaires dans leur capacité à nous faire hésiter entre fiction et réalité.