Dada Africa
22,45 €
Epuisé
EAN :
9782754110389
La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au coeur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période. Dans ce cadre, une réévaluation d'autres systèmes de pensée et de création s'opère et conduit de nombreux artistes d'avant-garde à se pencher et à s'approprier des types de productions artistiques radicalement autres. Pour la première fois, et en coopération avec le Musée Rietberg de Zurich et la Berlinische Galerie, une exposition est consacrée à la confrontation des dadaïstes avec l'art et la culture de pays extra-européens. Les mises en scène des "Soirées nègres" au Cabaret Voltaire, faisant appel à tous les sens, associant musique, poésie et danse, s'attaquent à la notion même de l'art et remettent en cause les valeurs artistiques ayant cours jusqu'alors. Dès 1917, la galerie Coray à Zurich expose côte à côte des objets africains avec des oeuvres dadaïstes. La même année, Tzara écrit sa "Note sur l'art nègre", publiée dans la revue SIC où il affirmait "du noir puisons la lumière". Les masques de Marcel Janco, les costumes de Sophie Taeuber-Arp, les collages de Hannah Höch ou encore les oeuvres collectives refusant la notion d'auteur témoignent de ces recherches pour un nouveau langage formel. Cette exposition pluridisciplinaire permettra de confronter des oeuvres extra-occidentales à la fois africaines mais aussi amérindiennes ou encore asiatiques aux productions dadaïstes mettant en lumière des processus d'échanges et d'appropriation par ces artistes. Les peintures, sculptures, photocollages, photographies dada seront mêlés aux sculptures extra-occidentales dans des jeux de résonnances appuyés par la mise en scène scénographique de l'exposition. L'étape parisienne mettra également en lumière le terreau fertile préexistant dans la capitale française pour les arts extra-européens et la manière dont cela a pu nourrir le mouvement. Ainsi, l'exposition trouve-t-elle toute sa place au musée de l'Orangerie, en mettant en avant les liens du galeriste Paul Guillaume avec les acteurs gravitant autour de dada et autour de l'art africain à cette époque. L'étape de l'Orangerie ouvrira d'ailleurs sur l'importance que ce sujet a pu revêtir dans la genèse des liens du mouvement surréaliste avec les arts extra-occidentaux.
Plus d'informations
| EAN | 9782754110389 |
|---|---|
| Titre | Dada Africa |
| Auteur | Burmeister Ralf ; Daranyi Sylphide de ; Debray Céc |
| Editeur | HAZAN |
| Largeur | 170 |
| Poids | 584 |
| Date de parution | 20171018 |
| Nombre de pages | 224,00 € |
| Disponibilité | Epuisé |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
VOR Tome 2 : Une place au soleil
L'ascension d'un criminel dans la ma a géorgienne. Après avoir repris en main les bandes de voleurs qui écument la France et l'Europe de l'Ouest, Tariel aspire à un avenir meilleur pour lui et Milana. Mais diffcile de se faire une place au soleil sans marcher sur les plates-bandes des parrains de l'organisation et de leurs alliés russes. Entre Paris et Sotchi, entre la Géorgie et la Suisse, la lutte sera âpre pour ce simple " pion " qui veut gagner son indépendance et croquer enfin sa part du gâteau. Journaliste et criminologue averti, Jérôme Pierrat relate les us et coutumes de ceux qu'on appelle désormais les " voleurs dans la loi " (les " Vory v Zakone "), une nébuleuse mafieuse venant de Géorgie et implantée dans une grande partie de l'Europe occidentale. Ces voleurs pratiquent des délits mineurs, dits de " basse intensité ", afin d'échapper à la vigilance de la police. Ils respectent leur loi propre et leurs tatouages bigarrés marquent le grade qu'ils occupent au sein de la hiérarchie de leur organisation.EpuiséVOIR PRODUIT14,50 € -
XHTML Mastering
Créez votre prochain site Web avec XHTML. Fraîchement révisé et mis à jour, ce livre intitulé Vers une maîtrise de XHTML est un guide complet que les spécialistes aient jamais pu réaliser sur un langage de marquage, celui qui justement mène le développement du Web de l'univers HTML vers le monde XML. Vous n'ignorez pas les risques d'un déphasage dans ce domaine, aussi léger soit-il ! Ce livre vous donne l'assurance que vous serez toujours présent, à l'affût de la dernière technologie et prêt à prendre votre clavier pour vous exercer pas à pas vers la conversion des sites HTML en sites XHTML. Ce faisant, vous enrichirez vos connaissances tout en maîtrisant celles que le progrès de l'informatique vous apportera chaque jour. Le livre contient les thèmes suivants : les notions de base XHTML. La forme et la structure XHTML. Comment s'adapter aux divers navigateurs. Lier des documents XHTML. Insertion d'images. Affichage des données et contrôle d'agencement avec les tableaux et les cadres. Conversion de HTML en XHTML. Economie de temps et d'effort avec les feuilles de style. Insertion de JavaScript dans vos pages. Utilisation des formulaires pour la collecte de données. Effets multimédia pour vos pages Web. Développement d'un site Web cohérent. Cycle de vie d'un document XHTML. Publication de vos documents XHTML. Validation de vos documents XHTML et ses raisons.EpuiséVOIR PRODUIT81,01 € -
Jin Shin Jyutsu. L'art de revitaliser et d'harmoniser le corps, les émotions et le mental par le tou
L'Art du Jin Shin Jyutsu revitalise et harmonise le corps, les émotions et le mental. Il s'adresse aux causes sous-jacentes de la maladie et il peut être exercé avec profit en même temps qu'un traitement médical. Cette technique simple et efficace peut-être appliquée facilement sur soi-même, comme sur les autres. Les exercices se font en posant simplement les mains sur certains endroits du corps par-dessus les vêtements. Ils sont en général si discrets que l'on peut les faire au cours d'une réunion de travail ou dans les transports en commun sans être remarqué. L'Art du Jin Shin Jyutsu s'est développé il y a des millénaires au Japon avant de tomber dans l'oubli. Ce n'est qu'au début du XXe siècle qu'un sage japonais, Jirô Murai, redécouvrit cet art d'harmonisation par le toucher et réussit à se guérir lui-même d'une maladie déclarée incurable. Depuis, cet Art n'a cessé de surprendre, par sa simplicité et son efficacité, le monde occidental où il a été introduit par Mary Burmeister, une élève de Jirô Murai. C'est la première fois que cet Art est présenté au monde francophone, alors qu'aux États-Unis il rencontre un succès étonnant. Jin Shin Jyutsu signifie "L'Art du Créateur à travers l'Homme de Connaissance et de Compassion". Les principes de cet Art se trouvent déjà en chacun de nous, il nous suffit de le pratiquer pour nous en souvenir, et c'est l'objectif du présent ouvrage. Cet ouvrage contient: la description des circuits suivis par l'énergie dans le corps, et des 26 endroits précis où elle se concentre, l'explication des 5 déséquilibres ou "attitudes" qui freinent l'énergie, l'illustration des séquences à suivre pour "débloquer" l'énergie vitale en différentes parties de votre corps et chez autrui, des applications immédiates et de premier secours pour soulager les rhumes, l'excès de cholestérol, les troubles de la tension, les allergies, les maux de dos et de tête, et toutes sortes de maladies, aigües ou chroniques.Alice Burmeister a commencé à étudier l'Art du Jin Shin Jyutsu en 1982 auprès de Mary Burmeister (dont elle est la belle-fille), elle-même élève pendant 12 ans du fondateur Jirô Murai. Depuis son premier stage, elle n'a pas cessé de se consacrer à cet Art, qu'elle pratique de façon professionnelle en Arizona.Tom Monte est l'auteur de 17 "best-sellers" publiés aux États-Unis, concernant notamment différents aspects de la médecine naturelle. Il vit dans le Massachusetts.EpuiséVOIR PRODUIT18,80 € -
Jin shin jyutsu. L'art de revitaliser et d'harmoniser le corps, les émotions et le mental par le tou
Un ouvrage de référence qui séduit depuis des années, une solide communauté d'adeptesEpuiséVOIR PRODUIT19,50 €
Du même éditeur
-
Comment regarder les Mayas et les Aztèques
Les civilisations mayas et aztèques, nées autour du golfe du Mexique, sont qualifiées de "précolombiennes" car elles se sont développées avant l'arrivée de Christophe Colomb (1492). La disparition des Mayas reste largement inexpliquée, et la destruction des traces des Aztèques, exécutée par les Conquistadores, a anéanti d'innombrables vestiges. Ces très anciennes sociétés connaissaient l'écriture, les mathématiques, l'art, l'architecture, et elles étaient dotées d'institutions sociopolitiques. Ce guide s'efforce de restituer au plus juste ces civilisations, à travers cinq chapitres présentant des personnages clefs, l'organisation sociale et les rites, la vie quotidienne, ou la religion. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de sites témoins de cette civilisation. Quatre cartes, une liste des musées, une chronologie, un glossaire, un index et une bibliographie complètent cette documentation.EpuiséVOIR PRODUIT30,29 € -
Mantegna
Riche d'un ensemble remarquable des tableaux de Mantegna, de loin le plus important hors d'Italie, que viendront compléter des prêts exceptionnels, le musée du Louvre consacre, pour la première fois en France, une rétrospective majeure à cette figure éminente de la Renaissance en Italie du Nord. Formé dans le milieu humaniste de Padoue et de Ferrare, Mantegna va se distinguer par son goût "antiquaire", obsédé par la restitution imaginaire et documentée à la fois d'une Antiquité rêvée et par son talent d'invention allégorique et savante. A la cour de Mantoue, auprès d'Isabelle d'Este et de son mari le duc de Gonzague, il va développer, par la fresque, les peintures sur bois mais aussi par la gravure, une oeuvre qui influencera au-delà des artistes de la péninsule jusqu'à Dürer. L'exposition et son catalogue s'attacheront à montrer, à travers des oeuvres de techniques très diverses, les étapes majeures de la carrière de cet artiste, menée entre Padoue, Vérone et Mantoue durant la seconde moitié du XVe siècle, son influence sur ses contemporains et la diffusion précoce de son art dans toute l'Europe.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER26,46 € -
Cités millénaires. Voyage virtuel de Palmyre à Mossoul
Résumé : Catalogue officiel de l'exposition De Palmyre à Mossoul, voyage au coeur d'un patrimoine menacé du 9 octobre 2018 au 9 février 2019 à l'Institut du monde arabe. Pour la première fois, l'Institut du monde arabe présente une exposition inédite : une expérience totalement immersive dans les plus beaux sites du monde arabe aujourd'hui menacés. Le Proche-Orient et le bassin méditerranéen ont vu se succéder les civilisations et les empires les plus grandioses. Perses, Grecs, Romains ou Arabes ont tous construit des monuments extraordinaires, vestiges de l'histoire de l'humanité. Bâtis depuis des siècles, ces sites sont aujourd'hui menacés par le fondamentalisme et les conflits armés. Afin de préserver la mémoire de ces sites et de garder l'espoir de les voir renaître un jour, l'IMA s'est associé à la société ICONEM qui, par des procédés technologiques innovants, scanne, enregistre les sites en danger et permet ensuite d'en produire des reconstitutions numériques. La technologie est alors au service des scientifiques mais aussi du grand public qui peut ainsi découvrir les merveilles architecturales de l'Orient. En mettant en avant des sites ayant déjà fait l'objet de destructions ou aujourd'hui menacés, l'IMA souhaite sensibiliser le public à la nécessité de préserver le patrimoine mondial, et au rôle essentiel que jouent les nouvelles technologies pour la transmission de ce bien commun aux générations futures. Cette expérience permettra aux visiteurs de se promener parmi quatre grands sites emblématiques du monde arabe : Mossoul en Irak, Alep en Syrie, Palmyre en Syrie et Leptis Magna en Libye.EpuiséVOIR PRODUIT22,45 € -
L'Orient des peintres. Du rêve à la lumière, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition L'Orient des peintres, du rêve à la lumière du 7 mars au 21 juillet 2019. Riche d'une soixantaine de chefs-d'oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des Etats-Unis (musée du Louvre, musée d'Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture. Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l'Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage. Pourtant, ce dernier ne fait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, celle de l'odalisque, ou femme de harem, et continue de nourrir les peintres, d'Ingres et Delacroix aux premières heures de l'art moderne. "L'atelier du voyage" apporte cependant une connaissance de l'architecture et des arts décoratifs qui infléchissent progressivement une pratique classique vers une géométrisation et conduit à la recherche d'une harmonie entre corps humain et ornement abstrait, de Gérôme et Landelle à Vallotton, Migonney, Bernard ou même Matisse. D'autre part, l'expérience du paysage, des scènes de la vie quotidienne en plein air, nourrit de nouvelles pratiques et précipite l'émancipation de la couleur. Dans l'éblouissement de la lumière d'Orient et face à des spectacles inconnus, le peintre invente de nouvelles manières de peindre. Des paysages de Fromentin ou de Lazerges aux prémices de l'art moderne, des Impressionnistes et Néo-Impressionnistes aux Fauves, à Kandinsky et à Klee, la couleur se libère peu à peu de l'exactitude photographique. La naissance de l'abstraction ainsi passe par l'Orient : l'exposition sera alors l'occasion de découvrir certains aspects moins connus de l'art moderne à sa naissance.Sur commande en 6-10 joursCOMMANDER31,45 €
De la même catégorie
-
Les Mammouths de la grotte Chauvet
La grotte Chauvet, avec soixante-seize mammouths représentés, est le deuxième sanctuaire paléolithique européen pour le nombre de pachydermes figurés. Cet ouvrage porte sur le dénombrement et la forme des ?uvres, sur leur intégration dans l'espace et les volumes naturels, sur les techniques, comme la perspective et l'animation, sur les rapports entre les mammouths et leur lien avec les autres espèces. Bien que le mammouth soit l'animal le plus figuré de la vallée du Rhône à la Bourgogne, les ?uvres de Chauvet n'ont que peu d'équivalents en dehors des dessins de Baume-Latrone. Cette étude d'un thème majeur, réalisée pour hiérarchiser les documents, définir la répartition dans la cavité et déterminer l'ordre de leur réalisation sur les panneaux, permet de porter un nouveau regard sur la grotte Chauvet et concourt à asseoir sa place prééminente dans l'art paléolithique le plus ancien.EpuiséVOIR PRODUIT14,90 € -
L'art des cavernes préhistoriques
La découverte des grottes préhistoriques, il y a plus d'un siècle, a profondément bouleversé notre compréhension de l'art. Les mammouths, les bisons et les chevaux peints ou gravés sur les parois des grottes ainsi que les minuscules statuettes animales ou humaines témoignent d'une recherche artistique et d'une création qui ne cessent de provoquer émerveillement et questionnement: l'art des cavernes fascine l'imaginaire collectif. L'Art des cavernes préhistoriques plonge le lecteur dans les origines de l'art. Jean Clottes, spécialiste international de l'art préhistorique, offre au lecteur une visite guidée de quelque 85 grottes et abris, principalement en Europe, mais aussi en Afrique, en Asie, en Amérique et en Australie, révélant l'extraordinaire richesse de l'art des cavernes et de l'art sur les roches. Il donne à voir, dans l'ordre chronologique et géographique, près de 250 oeuvres d'art datant de la période paléolithique, de 35 000 à 11 000 ans avant notre ère. Chacune d'elle est illustrée par une photographie en couleurs et accompagnée d'un texte explicatif. L'iconographie, d'une richesse exceptionnelle, comprend des oeuvres spectaculaires, comme les célèbres chevaux de Lascaux ou les bisons d'Altamira, ainsi que des oeuvres provenant de sites moins connus inaccessibles au public. L'Art des cavernes préhistoriques constitue un ouvrage de référence. Le texte clair, vivant et à la portée scientifique, est accompagné d'un ensemble d'annexes - une chronologie, un glossaire, des cartes et la liste des sites ouverts au public - qui complète ce remarquable musée imaginaire consacré aux premières manifestations artistiques de l'homme.EpuiséVOIR PRODUIT45,00 € -
Comment regarder les Mayas et les Aztèques
Les civilisations mayas et aztèques, nées autour du golfe du Mexique, sont qualifiées de "précolombiennes" car elles se sont développées avant l'arrivée de Christophe Colomb (1492). La disparition des Mayas reste largement inexpliquée, et la destruction des traces des Aztèques, exécutée par les Conquistadores, a anéanti d'innombrables vestiges. Ces très anciennes sociétés connaissaient l'écriture, les mathématiques, l'art, l'architecture, et elles étaient dotées d'institutions sociopolitiques. Ce guide s'efforce de restituer au plus juste ces civilisations, à travers cinq chapitres présentant des personnages clefs, l'organisation sociale et les rites, la vie quotidienne, ou la religion. Le dernier chapitre répertorie un grand nombre de sites témoins de cette civilisation. Quatre cartes, une liste des musées, une chronologie, un glossaire, un index et une bibliographie complètent cette documentation.EpuiséVOIR PRODUIT30,29 € -
Civilisations des Arts premiers
Présentation de l'éditeur La découverte des peuples dits " primitifs " est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.EpuiséVOIR PRODUIT39,95 €
