Teresa sur la Lune. Vie, musique et péchés de ma grand-mère fanfaronne

Lire la musique est un guide analytique complet pour découvrir la notation musicale et les principes de base de la théorie qui gouverne les sept notes et leurs infinies combinations. A partir des informations les plus élémentaires et avec un langage adapté aux débutants également, cet ouvrage offre des notions précises et concises sur le rythme, la tonalité, les gammes, les clés, les intervalles, les pauses et les accords, ainsi que sur tous les signes et les symboles utilisés sur la portée. En outre, l'auteur accompagne ses explications d'exemples musicaux, nombre desquels sont téléchargeables aussi sous forme de pistes audio sur le lien indiqué à l'intérieur du guide : un vaste répertoire de styles et d'instruments différents (du piano au saxophone en passant per la guitare éléctrique et les percussions) étudié pour garantir - à travers l'écoute - une assimilation efficace de tous les concepts exposés. Que vous soyez des néophytes poussés par la curiosité, que vous ayez envie d'apprendre à jouer d'un instrument, de composer vos mélodies ou simplement de perfectionner vos connaissances musicales, ce guide vous conduira, pas à pas, vers la maîtrise du langage fascinant de la musique.

Résumé : L'histoire de Maria Callas est celle d'une femme qui a vécu d'art et d'amour. Perfectionniste, tenace, courageuse, elle a marqué de son talent l'histoire de l'opéra, la divisant en un avant et un après. Sa vie privée, en revanche, n'a pas été aussi brillante. Roberta Maresci nous raconte comment, bien qu'elle ait rapidement révélé ces talents exceptionnels de chanteuse qui l'ont rendue immortelle, Maria était en réalité une adolescente complexée. Et, plus tard, ses énormes succès professionnels n'ont pas empêché les amours tourmentées, les troubles alimentaires et... une profonde solitude. Sa mort prématurée et solitaire à Paris ne fait que souligner le fossé entre la puissance pleine de confiance de l'artiste et la fragilité complexe de la personne.

Ce livre vise à initier les lecteurs aux fondamentaux de la musicothérapie, une discipline qui utilise la musique ou le son comme outil de communication non verbale à des fins éducatives, de réadaptation ou thérapeutiques. Déjà dans les dernières décennies du XIXe siècle, le psychiatre George Alder Blumer engageait des musiciens pour qu'ils jouent à l'hôpital d'Utica (New York) afin de soulager les souffrances des malades. Depuis lors, la théorie et la pratique de la musicothérapie se sont approfondies et se sont divisées en de nombreuses méthodes, différentes dans leurs principes d'inspiration, leurs domaines thérapeutiques et les groupes d'âge de ceux auxquelles elles sont destinées (avec un engagement particulier, ces dernières années, dans le traitement de nombreux syndromes infantiles, dont l'autisme). Ce volume offre un aperçu synthétique et original de toutes ces orientations. Après une introduction sur l'essence et la structure de la musique, ainsi que sur les liens étroits qui existent entre le son et les émotions, le texte aborde la musicothérapie proprement dite, dont il examine les modèles théoriques et les méthodes de mise en oeuvre pratique dans deux directions : celle relative à son application active (modèles d'improvisation, musicothérapie jouée, dialogue sonore, mise en miroir du son) et celle relative à son application réceptive-passive (écoute active de la musique, méthode GIM, musicothérapie imaginative). Pour finir, le livre propose un modèle de laboratoire et un exemple de thérapie appliquée dans le contexte de l'école primaire italienne. Parmi les chapitres, un "interlude" qui s'attarde sur la communication sonore, sur les différences de communication entre le langage verbal et non verbal et sur le rapport entre la musicothérapie et les autres arts thérapeutiques.