Forme Construction. L'Aménagement de l'espace intérieur

Un magnifique hommage à l'architecture et à la décoration d'intérieur, aujourd'hui dans un luxueux écrin en velours bleu ciel Avec 400 intérieurs organisés alphabétiquement par nom de créateur, ce guide incontournable est réédité avec une magnifique nouvelle couverture. Au-delà des décorateurs, designers et architectes, ces intérieurs d'exception ont pour certains été conçus par des couturiers, des artistes, des influenceurs et des stars de cinéma, qui ont tous contribué à leur manière à l'évolution de cet art. Du début du XXe siècle à nos jours, l'ouvrage présente des châteaux, des maisons de ville, des appartements luxueux, des ranchs au coeur du désert, des villas de bord de mer et de minuscules appartements dans plus de 25 pays. - Présentant les "maîtres" du design d'intérieur, comme Elsie de Wolfe, Billy Baldwin et Colefax & Fowler, aux côtés de célébrités contemporaine telles qu'Anouska Hempel, Kelly Hoppen et Karim Rashid, Décoration : Les Plus Beaux Intérieurs du siècle est un objet beau et élégant, désormais disponible avec une exquise couverture en velours bleu ciel. Cet ouvrage de référence est une source d'inspiration essentielle, pour tous ceux qui s'intéressent aux belles pièces et qui se soucient des espaces dans lesquels ils vivent.

Troublant, impertinent, visionnaire. Les coulisses de la série aux millions de fans. De sa naissance dans l'esprit prolifique de Charlie Brooker jusqu'à son succès international, c'est toute l'histoire de Black Mirror, la série culte à laquelle aucune de nos dérives n'échappe, qui est racontée dans ce livre. Episode par épisode, saison par saison, tous les secrets de la conception et du tournage nous sont dévoilés par ses créateurs ainsi que par plusieurs acteurs clés, réalisateurs et autres talents inventifs rattachés à la série. Agrémenté de photos mais aussi de croquis, extraits de story-board, essais de costumes et de maquillage, Black Mirror [Inside] nous permet de découvrir le processus créatif hors norme derrière ce phénomène télévisuel mondial.

Indispensable à l'apprentissage de la profession d'infirmier, cet ouvrage relie l'anatomie et la physiologie à la connaissance des pathologies et au rôle infirmier qui en découle. Cette seconde édition s'est enrichie de nouvelles connaissances et d'un chapitre sur la croissance et le développement. Sa nouvelle présentation en deux couleurs accroît sa valeur pédagogique, grâce à des icônes évocatrices et une nouvelle présentation des schémas.

La sortie en salles de Star Wars en 1977 marqua la naissance de ce qui est depuis devenu une immense franchise internationale. Star Wars reste le second film le plus rentable jamais sorti aux Etats-Unis, et le récit en six épisodes de George Lucas s'est transformé en quelque chose de bien plus grand : une véritable culture qui dépasse les films eux-mêmes, avec ses jouets dérivés, ses romans, ses bandes dessinées, ses jeux et ses DVD, sans oublier une communauté de fans enthousiastes qui crée ses propres fictions Star Wars. La critique érudite de Star Wars ne l'a traité que sous l'angle du phénomène culturel ou de ses effets spéciaux, de ses fans ou son merchandising, ou comme le film qui a marqué la fin des innovations du Nouvel Hollywood et la naissance du blockbuster. L'analyse éclairante de Will Brooker s'attaque à bon nombre de ces idées préconçues. L'auteur propose une étude détaillée de Star Wars en tant qu'objet filmique, examinant minutieusement les plans, le montage, le design sonore, la réalisation et le jeu des acteurs. Replaçant le film dans le contexte des oeuvres précédentes de George Lucas, depuis ses films d'étudiant jusqu'à ses longs métrages des années 1970, et prenant en compte les diverses influences qui ont façonné son approche du cinéma, de John Ford à Jean-Luc Godard, Brooker estime que Star Wars n'est pas, contrairement à ce que Lucas a pu lui-même affirmer, une rupture radicale par rapport à ses films précédents, mais plutôt une continuation de ses expérimentations visuelles et sonores. L'auteur révèle les désirs contradictoires d'un auteur attiré à la fois par l'ordre et le contrôle absolu, symbolisés par l'Empire, et par l'énergie brute et l'improvisation créative des Rebelles. Ce qui ne semblait être qu'un simple conte de fées devient bien plus complexe lorsque l'on s'aperçoit que le réalisateur soutient les deux camps - et cette tension sous-jacente déséquilibre l'ensemble de la saga, brouillant les frontières entre l'Empire et la République, le côté obscur et le côté lumineux, le père et le fils.