Leonard Cohen par lui-même

La vie de Fabrice Luchini est un roman. Et un mystère. Comment ce petit Montmartrois, fils d'un immigré italien marchand de quatre-saisons, est-il devenu ce comédien chéri des médias qui remplit les théâtres en incarnant les plus beaux textes de la littérature française ? Pour la première fois, Luchini se raconte. Au cours de dizaines d'heures d'interviews inédites, il s'est confié à l'auteur, un ami de longue date qui l'a connu alors qu'il n'était qu'un jeune acteur débutant. Il en ressort un récit riche en péripéties: l'enfance à Montmartre, l'adolescence dans le quartier des Abbesses avec une bande de délinquants dandys, l'apprentissage de garçon coiffeur dans un salon de luxe des Champs-Elysées, la découverte de la sexualité et la révélation de la littérature. Dans son parcours d'autodidacte, l'acteur fait des rencontres déterminantes: le cinéaste Eric Rohmer, le comédien Michel Bouquet, l'écrivain Roland Barthes. Il en fait ici des portraits tendres et drôles à la fois. Il évoque aussi abondamment la plus grande histoire d'amour de sa vie: le théâtre, parlant de son métier avec passion et une rare intelligence.

S'il existe de nombreux ouvrages sur d'autres monuments de la chanson française - Brassens, Brel ou Ferré -, l'auteur de «Nuit et Brouillard», «La Montagne»; et «Potemkine»; n'avait fait jusqu'à présent l'objet d'aucune biographie.À l'aide de témoignages inédits, notamment celui de Pierre Frachet, auteur de «Ma Môme», la chanson qui lança Ferrat en 1960, ce livre retrace le parcours de ce chanteur aux préoccupations poétiques autant que politiques.Il analyse en détails ses liens avec le Parti communiste, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui le fit interdire d'antenne à plusieurs reprises.Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance: la déportation de son père, en 1942. Première parution: 2003

Sa vie durant, Bob Dylan n'aura cessé de jouer avec les masques : celui du fils spirituel de Woody Guthrie, du chanteur folk engagé, de la rock star hallucinée, du père de famille attentif, du fou de Jésus, du crooner. Sans jamais abdiquer son goût de la liberté, son sens de l'humour et de la subversion. Toutes ces représentations ont forgé une légende dont il se sert pour mieux brouiller les pistes. Mais derrière le mythe se cache un des artistes majeurs des cinquante dernières années, pressenti pour le prix Nobel de littérature, auteur de plus de cinq cents chansons, en tournée perpétuelle à travers le monde depuis un quart de siècle. Chanteur et musicien, mais aussi peintre, cinéaste et écrivain, Dylan est avant tout un poète. A partir de son oeuvre et des interviews accordées de 1962 à 2015, Jean-Dominique Brierre élève l'artiste au-dessus des clichés. Mis en perspective, montés à la manière d'un film, chansons, poèmes et déclarations forment le portrait intérieur de Dylan. Un voyage chronologique et thématique qui interroge notamment son rapport aux femmes, au cinéma, à la religion, à la scène.

Evoquant les personnages de La Guerre et la Paix, Milan Kundera remarque que leur vie est "un voyage dont les phases successives sont non seulement différentes, mais représentent souvent la négation totale des phases précédentes". Ce parcours en ligne brisée est aussi celui de l'auteur de La Plaisanterie. Son oeuvre est faite des mêmes contradictions. Né en 1929, destiné à une carrière de musicien, il devient poète communiste, puis romancier critique à l'égard du régime. Exclu du Parti, mis à l'index après l'écrasement du Printemps de Prague (1968), il quitte la Tchécoslovaquie sept ans plus tard pour s'installer en France. Ni dissident ni exilé, il continue toutefois à écrire en tchèque (L'Insoutenable Légèreté de l'être), avant de choisir le français comme langue unique d'écriture et d'"exploration de l'existence". Paradoxal, secret, absent des médias, Kundera est considéré comme un des écrivains majeurs du dernier demi-siècle. Succès qu'il attribue, non sans ironie, "au fait d'être mal compris". Avec ou sans réserves, des auteurs aussi divers que Jonathan Coe, Orhan Pamuk, Salman Rushdie ou Taslima Nasreen le regardent comme un maître, dont les réflexions sur l'"art du roman" questionnent leur métier en profondeur. Ce parcours artistique, intellectuel, politique et littéraire, Jean-Dominique Brierre l'a reconstitué en l'insérant dans son contexte historique, du "coup de Prague" (1948) à la "révolution de Velours" (1989), s'appuyant notamment sur ses écrits, ses entretiens et sur des témoignages inédits, notamment ceux de son ami Alain Finkielkraut et de son traducteur François Kérel.