La boîte de Pandore

Instrument incontournable du paysage musical contemporain, la harpe témoigne d'une activité foisonnante et investit les multiples mondes de la création. L'influence mutuelle entre compositeurs, musiciens et facteurs de harpe ne cesse d'ouvrir de nouveaux horizons et d'élargir la technique et l'expressivité de l'instrument. Grâce à la lutherie et aux progrès technologiques, il est désormais possible d'avoir accès à une gamme d'instruments très variée : harpes à pédales et harpes à leviers, mais aussi harpe chromatique, harpes électriques, harpe augmentée, harpe MIDI, favorisant les échanges entre des territoires musicaux très différents. Face aux questions évoquées régulièrement, ce livre fait le tour du paysage actuel de la harpe, en abordant l'instrument sous tous ses angles : organologie, écritures, notations, modes de jeu, gestes musicaux, répertoire. Les auteures s'attachent particulièrement à la description de l'écriture spécifique qui s'est développée et diversifiée aux XXe et XXIe siècles, illustrant leur propos de nombreux exemples musicaux. Outre des repères permettent de replacer l'évolution de la harpe dans un contexte musical et historique plus large, un répertoire des ?uvres ainsi qu'un index des compositeurs et des modes de jeu facilitent une recherche précise et ciblée. Cette seconde edition augmentee rend compte des dernieres avancees en matiere de lutherie et integre les ?uvres pour harpe les plus recentes.

Une légende veut qu'au XIe siècle une jeune femme soit devenue pape. Jean Breschand a découvert son histoire par hasard. Très intrigué, il a désiré en faire un film. L'écrire a duré plusieurs années. Au fil des versions, le film s'est dessiné, de plus en plus clair. Un processus d'écriture que l'on trouvera ici raconté en présentation au scénario. Avec en amorce, comme une fenêtre entrouverte pour faire entrer l'air du matin, une préface de Jean Durançon. Nous publions ici la version du scénario - avec synopsis, notes d'intention et de réalisation - telle que Jean Breschand et François Prodromidès l'ont soumise au Centre National du Cinéma (coupures et modifications ultérieures sont signalées). Ainsi le scéno-texte n'est-il pas seulement un outil/ou un moyen du film que celui-ci résorbe. Pas non plus son au-delà littéraire, plus noble. Structure tendue vers une autre structure, il donne à voir et à entendre. Nous le donnons à lire. A chacun de s'en emparer... De la vie errante qu'elle mène avec son père au couvent qui l'accueille - où elle devient une copiste talentueuse - et dont elle s'enfuit bientôt avec le jeune moine Fromentin, Jeanne ne cesse d'avancer... vers les jardins du Latran et la papauté à laquelle, contre toute attente, elle accédera. Un parcours jamais droit, une course juste et dangereuse. La Papesse Jeanne a reçu le prix Gérard Frot-Coutaz au festival de Belfort 2015.

Le documentaire, aussi vieux que le cinéma, est un exercice difficile au regard de sa longue histoire et de sa grande diversité. L'auteur s'appuie sur des oeuvres de Lumière, Flaherty et Vertov ; J. Vigo, et son fameux point de vue documenté ; J. Ivens représentant d'un demi-siècle de documentaire ; ceux qui expriment leur créativité en passant du documentaire à la fiction : O. Welles, A. Cavalier, C. Akerman ; ceux pour qui la mémoire et l'histoire sont consubstantielles au genre : C. Marker, A. Resnais (Nuit et Brouillard), C. Lanzmann (Shoah) ; enfin des cinéastes contemporains tels J. van der Keuken, R. Depardon, R. Wiseman ou encore J. -L. Comolli et N. Philibert.

Alors que le cinéma s'expose régulièrement dans les muséesdepuis vingt ans en déclinant toutes formes de variations, cetteexposition envisage de rendre visible le contretype des films.Comment naît un film? Quelle écriture, quelles images,quelles voix rendent compte du projet? Quels documentsproduisent artistes et cinéastes pour se représenter leur travail,en suivre le chantier? Mais aussi quelles sont les faussespistes, les idées abandonnées, les collaborations impossibles...Comment un film change-t-il sans cesse d'aspect au cours desa genèse? En partenariat avec la Fondation nationale des artsgraphiques et plastiques, la Maison d'Art Bernard Anthoniozaccueille dix-huit artistes et cinéastes de pointligneplan.Chacun revient sur sa pratique pour en élucider un desmouvements, ressaisissant un fragment de film passé ou àvenir afin d'en révéler le cheminement, les traces et le devenir.Après plus de dix années d'un travail critique, d'édition et dediffusion de films au croisement du cinéma et de l'artcontemporain, pointligneplan expose les chantiers du cinémaaujourd'hui.