La boîte de Pandore

Instrument incontournable du paysage musical contemporain, la harpe témoigne d'une activité foisonnante et investit les multiples mondes de la création. L'influence mutuelle entre compositeurs, musiciens et facteurs de harpe ne cesse d'ouvrir de nouveaux horizons et d'élargir la technique et l'expressivité de l'instrument. Grâce à la lutherie et aux progrès technologiques, il est désormais possible d'avoir accès à une gamme d'instruments très variée : harpes à pédales et harpes à leviers, mais aussi harpe chromatique, harpes électriques, harpe augmentée, harpe MIDI, favorisant les échanges entre des territoires musicaux très différents. Face aux questions évoquées régulièrement, ce livre fait le tour du paysage actuel de la harpe, en abordant l'instrument sous tous ses angles : organologie, écritures, notations, modes de jeu, gestes musicaux, répertoire. Les auteures s'attachent particulièrement à la description de l'écriture spécifique qui s'est développée et diversifiée aux XXe et XXIe siècles, illustrant leur propos de nombreux exemples musicaux. Outre des repères permettent de replacer l'évolution de la harpe dans un contexte musical et historique plus large, un répertoire des oeuvres ainsi qu'un index des compositeurs et des modes de jeu facilitent une recherche précise et ciblée. Cette seconde e ? dition augmente ? e rend compte des dernie`res avance ? es en matie`re de lutherie et inte`gre les oeuvres pour harpe les plus re ? centes.

Bastia, chambre 216... c'est ici que la vie s'est remise à battre pour l'auteure qui pensait ne jamais revenir dans la ville où elle vécut ses plus belles années. Chambre 216... une nouvelle adresse sans passé, sans tristesse, sans souvenirs. Au coeur de Bastia, l'hôtel Central est l'un des plus anciens. Il appartient à la même famille depuis 1941. C'est un peu de son histoire qui nous est ici contée. Une histoire méconnue du plus grand nombre qui a fourni la trame de ce livre et a permis également de retrouver, année après année, séjour après séjour, d'autres raisons de retour, une autre manière plus curieuse encore d'appréhender la ville en la redécouvrant et en s'adressant à elle comme à un être familier que l'on n'a jamais cessé de chérir.

Une légende veut qu'au XIe siècle une jeune femme soit devenue pape. Jean Breschand a découvert son histoire par hasard. Très intrigué, il a désiré en faire un film. L'écrire a duré plusieurs années. Au fil des versions, le film s'est dessiné, de plus en plus clair. Un processus d'écriture que l'on trouvera ici raconté en présentation au scénario. Avec en amorce, comme une fenêtre entrouverte pour faire entrer l'air du matin, une préface de Jean Durançon. Nous publions ici la version du scénario - avec synopsis, notes d'intention et de réalisation - telle que Jean Breschand et François Prodromidès l'ont soumise au Centre National du Cinéma (coupures et modifications ultérieures sont signalées). Ainsi le scéno-texte n'est-il pas seulement un outil/ou un moyen du film que celui-ci résorbe. Pas non plus son au-delà littéraire, plus noble. Structure tendue vers une autre structure, il donne à voir et à entendre. Nous le donnons à lire. A chacun de s'en emparer... De la vie errante qu'elle mène avec son père au couvent qui l'accueille - où elle devient une copiste talentueuse - et dont elle s'enfuit bientôt avec le jeune moine Fromentin, Jeanne ne cesse d'avancer... vers les jardins du Latran et la papauté à laquelle, contre toute attente, elle accédera. Un parcours jamais droit, une course juste et dangereuse. La Papesse Jeanne a reçu le prix Gérard Frot-Coutaz au festival de Belfort 2015.

Le documentaire, aussi vieux que le cinéma, est un exercice difficile au regard de sa longue histoire et de sa grande diversité. L'auteur s'appuie sur des oeuvres de Lumière, Flaherty et Vertov ; J. Vigo, et son fameux point de vue documenté ; J. Ivens représentant d'un demi-siècle de documentaire ; ceux qui expriment leur créativité en passant du documentaire à la fiction : O. Welles, A. Cavalier, C. Akerman ; ceux pour qui la mémoire et l'histoire sont consubstantielles au genre : C. Marker, A. Resnais (Nuit et Brouillard), C. Lanzmann (Shoah) ; enfin des cinéastes contemporains tels J. van der Keuken, R. Depardon, R. Wiseman ou encore J. -L. Comolli et N. Philibert.