De tous les grands groupes de rock nés à la fin des sixties, Led Zeppelin est sans doute le pluscontroversé, le plus complexe, le plus culte aussi aujourd'hui chez les jeunes générations, avec les Doors et pour les mêmes raisons. Led Zep, créé en 1968 par le guitariste Jimmy Page qui recrute vite le chanteur Robert Plant, puis le bassiste John Paul Jones et le batteur John Bonham, se revendique comme le fondateur du hard rock. Le nom du groupe aurait été trouvé par Keith Moon, le batteur des Who, pourtant lui-même spécialiste du son lourd, eu égard à la légèreté de sa musique! Cela dit, très tôt Led Zeppelin a intégré un certain nombre d'influences (jazzy ou orientalisantes sur Kashmir) et s'est lancé dans des expérimentations pas toujours aisées à suivre, mais spectaculaires sur scène. Et, comme la plupart, après une première période flamboyante jusqu'en 1980 (mort de Bonham), il a subi des éclipses, des retours. De nos jours, Page et Plant sont toujours bien actifs et le vieux ballon plane encore. C'est cette longue et exceptionnelle histoire que nous racontent les plus grands journalistes de rock avec un luxe de documents inédits, au jour le jour et comme vue de l'intérieur, ce qui n'empêche pas le jugement, ni une mise en perspective du groupe, de sa musique et de son influence dans l'histoire du rock. Richement illustré, ce Led Zeppelin est un ouvrage à la fois inventif et définitif, qui ravira les fans et les autres, tout à fait à la mesure de son grand sujet.
Cet ouvrage offre au lecteur un aperçu complet de l'illustration de mode, allant des bases du dessin de la silhouette humaine aux divers matériaux et techniques utilisés pour recréer des textures et imaginer des vêtements originaux. Plus de 1000 croquis de mode. Idéal pour s'initier !
Qu'appelle-t-on " dorure à l'orientale " ? Comment ajouter une note précieuse et élégante à un bibelot ancien, un miroir dénué de tout charme ou à des voilages ? Comment transformer de simples assiettes en les dorant et en les rehaussant des vers de votre poète préféré ? Ce guide à la fois synthétique et complet vous guidera dans la réalisation de vos projets en vous indiquant les principales techniques de dorure, des plus traditionnelles aux plus classiques. Une liste du matériel nécessaire, des pas à pas sous forme d'images, et des instructions précises et faciles à suivre complètent cet ouvrage pratique. Il ne vous reste plus qu'à vous familiariser avec la dorure pour embellir et personnaliser votre intérieur tout en vous amusant.
Donner forme et vie à un simple bloc de terre pour créer un objet de ses propres mains est un acte à la fois éternel et universel qui, depuis les temps les plus reculés, est associé au pouvoir créateur par excellence. Pour saisir et maîtriser les secrets de la céramique, il est nécessaire d'acquérir un certain savoir-faire. Cet ouvrage vous propose de découvrir les matériaux indispensables (terres, couleurs), les fournitures de base et les principales méthodes de séchage et de cuisson. Dans un deuxième temps, 12 techniques de modelage (préparation de l'argile, modelage dans la masse, au colombin, au tour...) et 13 techniques décoratives propres à la céramique telles que la majolique, l'engobe, les émaux, les glaçures, la porcelaine, le grès ou le sgraffite sont illustrées et détaillées pas à pas. Les réalisations proposées en fin d'ouvrage ainsi qu'une présentation de quelques artistes contemporains prouvent à quel point la céramique est un art toujours actuel.
Présentation de l'éditeur La découverte des peuples dits " primitifs " est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.
En près de cinquante ans de carrière, le génie créatif de David Bowie s'est illustré dans tous les domaines : la pop, l'art, la scène, le rock, la mode, le cinéma, le son et le style. Artiste aux mille visages, se jouant des formes et des genres, il aura composé vingt-neuf albums. Bowie. Les Années studio célèbre le génie créatif de l'artiste, en retraçant l'ensemble de sa production studio, depuis son premier album éponyme en 1967, en passant par les classiques des années 1970 que furent The Rise And Fall Of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Station To Station, Low et "Heroes", jusqu'aux petits bijoux que sont The Buddha Of Suburbia ou son ultime opus, Blackstar, lancé deux jours avant son décès. Cet ouvrage, riche d'illustrations rares ou emblématiques signées des plus grands photographes, évoque la genèse de chacun de ces albums, les replaçant dans leur contexte social et musical. Extraits d'interviews, témoignages de ses proches, albums live, singles, compilations, rien n'est oublié dans cet hommage à l'un des artistes majeurs, parmi les plus originaux et imprévisibles, de ces dernières décennies .
Gouard Richard ; Geudin Christophe ; Bricout Grégo
A l'intersection des arts graphiques et de la production musicale, les 33-tours constituent depuis plus d'un demi-siècle un médium visuel et sonore jamais égalé. Depuis l'explosion du phénomène rock dans les années 1950, le disque vinyle a capturé l'imagination de millions d'auditeurs par le biais de pochettes composées à partir de photographies, d'illustrations ou de typographies étudiées. Il se décline au fil des ans sous différents formats (gatefold, picture-discs, vinyles colorés...) et traverse les décennies suivantes en épousant les tendances visuelles de chaque époque. Sévèrement concurrencés par l'avènement du CD dans les années 1990 et 2000, les 33-tours bénéficient aujourd'hui d'un regain d'intérêt auprès d'une nouvelle génération d'auditeurs et de collectionneurs. Au-delà de la nostalgie vinylique, Vinyles rend hommage à "l'objet" disque tout en reproduisant près de 250 pochettes emblématiques dans un luxueux recueil illustré.
Avant sa mort, survenue le 7 novembre 2016 à Los Angeles, Leonard Cohen a passé de longs mois à reparcourir ses carnets, nombreux et étalés sur des décennies, pour opérer une sélection de textes en bonne part inédits (poèmes, chansons, extraits de ses carnets de notes) qui, accompagnés de dessins marqués par l'autodérision, composent le livre qu'il décide de laisser à la postérité, comme un dernier cadeau plein de vie : plein de toute sa vie. On retrouve bien sûr dans ces pages les thèmes de prédilection de celui qui a commencé sa carrière comme poète et romancier, avant de devenir aussi le musicien mondialement célébré qu'on connaît. Il est question d'amour, de passions, de jalousie et de peur de l'abandon, de flamme jamais éteinte, de sexualité, de relations entre les êtres, du temps qui passe et laisse ses traces, de religion aussi, d'aspiration à la sagesse, d'états dépressifs et mélancoliques toujours teintés d'humour.
Marquis de Sade, Etienne Daho, Niagara, Les Nus, Marc Seberg, Dominic Sonic, Kalashnikov, Fraktur, Ubik? Ces artistes ont émergé de la scène rennaise à la fin des années 1970-début des années 1980. L'ébullition punk et rock remuait alors Rennes, en faisant éclore des chanteurs et des musiciens qui allaient influencer les générations suivantes. Comment Rennes est-elle devenue une figure de proue de la musique française à cette époque ? Quels artistes en étaient les acteurs ? Que sont-ils devenus ? Comment et pourquoi ce moment et ce lieu ont-ils été si fondateurs pour les générations suivantes de musiciens ? Pourquoi cette « génération rennaise » est-elle restée si créative ? Grégoire Laville est allé à la rencontre des acteurs de cette époque fondatrice pour des entretiens au long cours, illustrés par des photos personnelles, souvenirs éloquents de cet âge d'or rennais. Entretiens avec Etienne Daho, Frank Darcel (Marquis de Sade), Philippe Pascal (chanteur de Marquis de Sade puis Marc Seberg), Christian Dargelos (Marquis de Sade puis Les Nus), Pascal Obispo, Dominic Sonic, Arnold Turboust, Fraktur (Sergeï Papaïl), Ubik (Philippe Maujard), Hervé Bordier, Jean-Louis Brossard...