Power Pop

Le rock garage émerge aux Etats-Unis à la fin des années cinquante, amenant un style brut, sale, punk avant l'heure, dont la version de "Louie, Louie" de Richard Berry interprétée par les Kingsmen et parue en 1963 pourrait être l'archétype. La déferlante des Beatles, portée par la modernité de leur musique, en 1964, puis celle de la British Invasion qui s'ensuit, amènent une deuxième vague de groupes garage, au son plus saturé et dur. Cette tendance se dissémine en Angleterre et dans le monde entier puis se dissout dans les effluves du psychédélisme pour se réincarner dans les seventies, via de nombreux revivais, avant d'obtenir un regain de vitalité à partir des années deux mille. Ces milliers de groupes, dont The Sonics, The Count Five ou The Standells, laissent derrière eux un son à base de guitare fuzz, d'orgue farfisa et de distorsion que Question Mark & The Mysterians porte en 1966 au top 1 du Billboard américain avec "96 Tears".

Résumé : Lorsque Bill Haley devient n° 1 des ventes de disques aux Etats-Unis le 9 juillet 1955 avec "Rock Around The Clock" , il ouvre une nouvelle ère pour la musique populaire, celle du rock'n'roll. S'il circule largement depuis une dizaine d'années sous l'intitulé rhythm'n'blues, l'apport des musiciens blancs jouant du honky-tonk ou du hillbilly, à l'écoute de leurs collègues afro-américains, achève sa mutation. C'est le premier style musical destiné aux jeunes, porté par des artistes de leur âge, dans une société américaine rigide et frileuse quant à leurs revendications. Grâce à des stars tels Elvis Presley, Little Richard ou Buddy Holly, le rock'n'roll révolutionne la musique, bouscule les parents et crée un nouvel art de vivre. Et même si les décès, scandales, trahisons, retraites et l'apparition d'autres genres musicaux ont raison de sa vitalité dès 1960, il revient peu à peu à la fin des sixties puis au milieu des seventies sous l'appellation rockabilly, poursuivant sa route depuis sous forme de revival.

Résumé : Mouvement musical ayant essentiellement explosé outre-Manche avec T.Rex, David Bowie, Roxy Music, les Sparks, Queen ou Elton John, le glam rock ne se résume pourtant ni à ces stars, ni à la Grande Bretagne. Il constitue un foisonnement d'artistes et de groupes, parfois à l'origine d'un seul album ou de quelques singles, et traverse bien volontiers les frontières et l'Atlantique pour exister à travers des musiciens aussi notables que les New York Dolls, Alice Cooper, Lou Reed, Iggy Pop ou Kiss. Qu'ils appartiennent à la famille musicale plus sérieuse (art rock), plus extravagante (glitter rock) ou plus adolescente (teenage pop), tous ces artistes répondent à trois éléments extra-musicaux qui définissent en partie le genre : un maquillage prononcé, un look vestimentaire outré et une attitude scénique théâtrale voire spectaculaire. En plein âge d'or entre 1971 et 1975, plombé un temps par le disco et le punk, le glam renaît dès 1978 grâce aux nouveaux romantiques (Visage, Ultravox), puis file sur les décennies suivantes à travers le glam metal (Van Halen), la britpop (Suede, Pulp) et les différents courants revival d'aujourd'hui, portés par les Scissor Sisters, Gyasi ou The Lemon Twigs.

Amours, drogues, illusions perdues. Il est des chemins pour se perdre ou pour se retrouver : Les Chemins de Katmandou. UN DES GRANDS TEXTES DU XXème SIECLE A la fin des années 60, la jeunesse du monde se cherche une cause à défendre. Leurs parents ont fait la guerre ? Ils seront pacifistes ! La société ne veut que consommer ? Seul l'amour compte ! Pour Olivier et Jane, deux adolescents qui rejettent la vie qu'on leur promet, la vérité se trouve à l'autre bout du monde, au Népal. Mais que l'on quitte les barricades parisiennes ou le brouillard londonien, il est bien long, le chemin qui mène à Katmandou...