La gravure en Grande Guerre : donner corps à son expérience. France, Belgique, Grande-Bretagne

Résumé : L'année 1914 marque plus que jamais la rencontre entre l'avant-garde artistique et l'avant-garde militaire, deux champs qui n'ont cessé d'entrer en friction, depuis le XIXe siècle. En 1914, ces frottements sont tout particulièrement sensibles dans les relations entre les arts visuels et l'histoire, dans un moment où la crise de la conscience européenne se cristallise en catastrophe radicale. La création artistique était alors prise entre différents courants contradictoires, soit pour inscrire la modernité dans une tradition idéalisée soit pour se mettre en quête d'utopies sociales dont les artistes et les architectes se font les hérauts. Dans les tout premiers jours d'août 1914, la violence concrète, immédiate, s'empare brutalement des destins individuels et les réoriente. Tout va se fracturer, les amitiés, les partages internationaux, les engagements : les rendez-vous intellectuels et artistiques internationaux sont annulés. La guerre envahit soudainement les esprits des individus et des sociétés, s'empare des corps et bouleverse les mondes de l'art. Dans les pays belligérants, les artistes rejoignent massivement les rangs des armées. La guerre reconfigure tout et s'insinue partout : même ceux qui échappent momentanément ou définitivement à la mobilisation ou renoncent à s'engager, et qui observent la guerre à distance, s'appliquent à traduire des réorientations dont les motivations sont souvent plus politiques et guerrières qu'artistiques. La réunion de ces multiples approches permet de penser la situation intellectuelle et pratique de la création visuelle pendant les six premiers mois "ordinaires" de l'année, et de comprendre aussi précisément que possible la nature des prises de conscience provoquées par l'événement de la déclaration de guerre ainsi que par les premiers combats. Ce livre explore les strates de sens inscrites dans les oeuvres et les objets, les orientations du goût et du marché, les pensées et les discours critiques et théoriques, afin de faire l'anatomie de ce qui s'est brisé dans les représentations occidentales dans ce temps court - mais essentiel - de l'histoire et de l'art du XXe siècle.

Un roman historique fascinant, révoltant, très bien documenté et inspiré d’un fait réel : l’incendie dévastateur qui a ravagé le théâtre de Richmond, une petite ville de Virginie en 1811. Il a fait un grand nombre de victimes, dans les différentes strates de la population, les lieux accueillant 600 personnes ce soir-là. A travers le regard de deux hommes et deux femmes, l’autrice nous raconte les événements et les conséquences pour la ville et ses habitants. Elle dénonce aussi la lâcheté et la couardise de certains hommes, l’esclavage et la différence des classes sociales. L’histoire rend hommage au courage et à l’investissement aux nombreuses citoyennes qui se sont investies dans les soins apportés aux survivants. La plume est fluide, immersive, émouvante et vraiment addictive, grâce notamment à des personnages finement analysés.

Atlantic City, 1934. La fille cadette d?Esther et de Joseph Adler, Florence, rentre de l?université avec un seul objectif en tête : traverser la Manche à la nage cet été. Mais lors d?un entraînement,  Florence se noie. Fannie, sa seur aînée, à nouveau enceinte après avoir perdu un bébé, alitée à l?hôpital, doit éviter toute émotion forte. Pour protéger la seule fille qui lui reste, Esther décide de lui taire le drame.Elle entraîne alors toute la famille dans un cercle de mensonges sans fin : Gussie, sept ans, empêchée de vivre le deuil de cette tante qu?elle adorait, Stuart, amoureux éperdu de Florence, ou encore Anna Epstein, une jeune fille hébergée par les Adler, qui, pour poursuivre ses études, a été contrainte de fuir son pays, comme de nombreux juifs d?Europe de l?Est à cette époque.Dans ce premier roman choral inspiré de son histoire familiale, Rachel Beanland, offre une réflexion bouleversante sur les limites que nous sommes prêts à franchir pour protéger les nôtres.Traduit de l?anglais (États-Unis) par Laurence Kiefé.Notes Biographiques : Rachel Beanland est diplômée de l?université de Caroline du Sud et titulaire d?un master en Création littéraire à l?université de Virginie. Elle vit avec son mari et leurs trois enfants à Richmond, en Virginie. Florence Adler nage pour toujours est son premier roman.

Amoureux de l'histoire, amoureux des histoires, n'allez pas plus loin. voici ce qu'il vous faut. Et qu'importent les légendes, si elles sont belles. L'homme a inventé la cuisine et l'art d'enterrer les morts. Les recettes, les plats, les breuvages, parlent et racontent des histoires. La cuisine a des maîtres et des amateurs, des créateurs et des suiveurs. Tel chef est une éponge. Un "talent" qui s'inspire des autres ! Tel autre trouve quelque chose alors qu'il ne cherchait rien. La liste des inventions culinaires, issues d'une recherche planifiée ou d'un simple concours de circonstances, est longue. De mémoire d'homme, on fouille, fabrique, ressuscite, revisite... continuellement. Ces créations, fruits de remarquables facultés d'observation et de déduction ou d'un hasard heureux, sont passées dans l'inconscient populaire. Les gens en connaissent les appellations. Ils ne sont pas forcément capables de citer leurs auteurs. Sans être tous ingénieurs, ils ont été ingénieux. Nous leur rendons hommage ici. Cet ouvrage ne vise pas l'exhaustivité. Il revendique les hasards des rencontres, des échanges et les coups de coeur et de passion. Autre "clin d'oeil" aiguisant l'appétit : celui du juriste, qui invite à réfléchir sur la relation entre le palais de la bouche et le palais de la justice. Pourquoi s'être limité aux "génies" français ? La première raison est que la France est, sans doute, le pays du monde où l'on mange le mieux. Ce n'est pas un hasard. Ce livre se recommande de lui-même ; qui le lira s'étonnera de voir rassemblés, en si petit espace, tant d'émotions et de talent.