Agenda de l'amateur de roses. Edition 2006

Angora, Turc, Persan, Gouttière ou Bengal, le chat est l'animal domestique préféré des Français. S'il ne fut pendant des siècles qu'un croqueur de souris, notre Raminagrobis n'est plus celui de La Fontaine, qui "d'un grain de blé, se nourrit, et qu'une noix rend tout rond". Il vit maintenant comme un coq en pâte, choyé et câliné. Cet agenda s'adresse à tous ceux qui aiment les chats et souhaitent se familiariser avec les différentes races, des plus courantes aux plus rares, connaître leur histoire et leurs particularités. C'est aussi un agenda pratique où se mêlent conseils d'éducation, d'entretien et de soins quotidiens, faits divers, récits historiques ou légendes, scandés par de nombreux poèmes et citations. L'agenda est complété par les meilleures adresses d'éleveurs et d'associations félines.

Le présent ouvrage rassemble de nombreux documents concernant Jules Massenet et le ténor belge Ernest Van Dyck. éminent interprète wagnérien, mais aussi créateur du rôle-titre de Wenher en 1892. La relation entre ces deux artiste reste en effet singulière dans l'histoire de la musique, car, outre son interprétation des rôles de Des Grieux (Marron) ou d'Araquil (La Navarraise). le ténor fournit au compositeur le livret d'un ballet, Le Carillon, créé quelques jours après Wenher. De nombreuses sources méconnues, annotées et précédées d'une introduction, retracent cette collaboration entre Massenet et son interprète qui s'étend entre 1890 et 1912: correspondances. transcription annotée du livret du Carillon et souvenirs dans lesquels le ténor évoque ses relations avec Massenet. L'ensemble enrichit la connaissance concernant un compositeur et un des interprètes majeurs de l'époque, mais permet aussi de cerner les rouages d'une collaboration entre un compositeur, ses collaborateurs (librettiste ou chanteur) et de nombreux directeurs de théâtre au tournant des XIXe et XXe siècles. L'ouvrage est abondamment illustré de documents d'époque: portraits, partitions, dédicaces, Van Dyck et autres artistes lyriques dans leurs costumes de scènes.

Les actes du colloque "Le livret d'opéra au temps de Massenet", qui s'est tenu lors du VIe Festival Massenet en novembre 2001 à L'Esplanade Saint-Étienne-Opéra, rassemblent les réflexions de treize chercheurs s'interrogeant sur les conditions d'existence et de transformation du livret d'opéra au temps de Massenet. Depuis Berlioz, qui réfléchit à la pertinence de l'image de l'antiquité virgilienne, revisitée par la poésie de Shakespeare, et s'improvise librettiste de ses Troyens, jusqu'au devenir de Salomé, pièce française d'Oscar Wilde choisie par Strauss comme livret d'un drame musical (Musikdrama), cinquante années de productions dramaturgiques sont abordées dans le foisonnement de leurs diverses directions, de leurs cohérences et de leurs disparités et ramènent le propos soit à Massenet soit à d'autres compositeurs comme Ernest Chausson ou Reynaldo Hahn. Car si l'auteur de Werther perpétue certaines traditions de l'opéra français tout en contribuant à le transformer, la production lyrique française de cette époque témoigne, d'une façon plus générale, d'un éclatement des formes et des sujets, marqué entre autres par l'avènement presque conjoint du Naturalisme et du Symbolisme sur la scène de l'opéra où continuent d'évoluer drames exotiques, mythologiques ou historiques. L'attitude des musicologues penchés sur les archives des compositeurs ou sur l'histoire des genres musicaux, des institutions musicales et de leurs avatars, des réactions de la presse puis le regard des spécialistes des études littéraires, surtout attentifs au tracé d'une volonté discursive poétique ou épique comme à la vigueur versifiée ou en prose du verbe se croisent donc ici et se renvoient des analyses plaçant tour à tour la musique comme prioritaire dans le rendu expressif, puis le livret comme vecteur d'une rivalité avec la musique.