Moscou et Saint-Pétersbourg 1900-1920. Art, vie et culture

Durant les premières décennies du XXe siècle, les deux capitales russes, Moscou et Saint-Pétersbourg, connurent une renaissance qui affecta l'essentiel de la vie artistique du pays, dans des domaines aussi divers que la littérature, la peinture, l'architecture, la musique, la danse et le cinéma. Cette période éblouissante, de la fin des années 1890 à la fin des années 1910, qualifiée d'"Âge d'argent" en référence à l'"Âge d'or" de la Russie littéraire de Pouchkine et Gogol dans les années 1810-1830, est ici analysée sous l'angle des grandes disciplines artistiques telles que la littérature, la musique, le théâtre, l'architecture et les arts plastiques. Le pays s'ouvrait alors à la science et à l'art nouveau de l'Occident, qu'il sut toutefois adapter à ses exigences propres. Ces bouleversements entraînèrent une véritable tabula rasa, née de recherches sans précédent sur des modes d'expression tels que le langage crypté, le silence, la peinture abstraite ou la musique dissonante. La rubrique des beaux-arts, en particulier, dépassant ses frontières traditionnelles, engloba une série de tentatives esthétiques incluant la haute couture, la danse libre et le design d'intérieur. Des disciplines jusqu'alors séparées se rejoignirent en une synthèse inédite, comme l'illustre l'exemple des Ballets russes. Ce mouvement a encouragé les artistes à faire de leurs vies de véritables ?uvres d'art et à constamment tenter d'ajuster le mot, l'image et le son au grand destin de la Mère Russie. Nombre des créateurs associés à cette renaissance culturelle ont connu un rayonnement international, parmi lesquels Anna Akhmatova, Léon Bakst, Alexandre Benois, Marc Chagall, Fédor Chaliapine, Anton Tchekhov, Serge de Diaghilev et les Ballets russes, Carl Fabergé, Vassily Kandinsky, Vladimir Maïakovski, Kasimir Malevitch, Konstantin Stanislavski et le Théâtre d'art de Moscou, Vaslav Nijinski, Boris Pasternak, Fédor Chekhtel et Igor Stravinsky. Le symbolisme fut le ferment philosophique et esthétique qui permit l'essor de l'Âge d'argent russe. Ses valeurs, le refus du monde des apparences, la recherche d'une forme artistique sans compromission, le désir d'aboutir à une synthèse des arts et de la vie, le dépassement des codes moraux et sociaux établis, l'exaltation du monde intérieur ont laissé une empreinte profonde et durable sur les arts littéraires, visuels et scéniques. Le présent ouvrage n'a pas pour thème l'art de l'avant-garde, mais bien plutôt les phénomènes qui ont donné naissance au cubisme et au futurisme, au suprématisme et au constructivisme, et qui ont fait de I'Âge d'argent une période sans équivalent dans; l'histoire des arts. Biographie de l'auteur Professeur au département des langues et de la littérature slaves à l'université de Californie du Sud (Los Angeles), John E.Bowlt est le spécialiste renommé de l'Art russe des XIXe et XXe siècles, de l'avant-garde comme du réalisme socialiste. Parmi ses publications les plus connues, citons Russian Art of the Avant-Garde: Theory and Criticism 1902-1934 (1977) et The Silver Age: Russian Art of the Early Twentieth Century and the "World of Art" Group (1982).