Costumes et textiles d'Afrique. Des Berbères aux Zulu
Bouttiaux Anne-Marie ; Sorber Frieda ; Van Cutsem
CINQ CONTINENTS
59,00 €
Epuisé
EAN :9788874394777
Cet ouvrage rend hommage à la créativité des peuples d'Afrique, en particulier à ses tisserands. Les 300 photographies couleurs qui en constituent la trame présentent des tissus et accessoires extraordinaires. Trois décennies d'une passion commune ont conduit Zaira et Marcel Mis à constituer une vaste collection de textiles, de vêtements et de parures ethniques du monde. Ce splendide ouvrage leur permet de dévoiler leurs trésors venus de la plupart des grandes aires culturelles de l'Afrique. Laine, coton, soie, raphia, écorces, les supports sont variés. Les artisans de ces tissus privilégient souvent l'abstraction géométrique, néanmoins certains des motifs figuratifs, pour la plupart très stylisés, ponctuent certains textiles et évoquent notamment des bribes de récits historiques ou mythiques. L'ouvrage présente une incroyable variété de costumes, tissus et accessoires, utilisés au quotidien ou lors de cérémonies, explorant ainsi différentes ethnies et influences et dévoilant le langage de ces ?uvres multicolores. Les différents auteurs nous donnent des repères historiques et mettent en lumière la richesse symbolique de ce patrimoine tandis que les photographies en révèlent l'exceptionnel beauté.
Nombre de pages
318
Date de parution
18/09/2008
Poids
1 201g
Largeur
240mm
Plus d'informations
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EAN
9788874394777
Titre
Costumes et textiles d'Afrique. Des Berbères aux Zulu
Auteur
Bouttiaux Anne-Marie ; Sorber Frieda ; Van Cutsem
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
240
Poids
1201
Date de parution
20080918
Nombre de pages
318,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Le wax, ce tissu haut en couleur, a une histoire particulière que l'on ignore bien souvent. Pourtant, des podiums à la rue, de New York à Château-Rouge et à Bamako, c'est aujourd'hui le monde entier qui se l'arrache pour le décliner sous toutes les formes imaginables. C'est pourquoi le wax méritait bien un ouvrage à lui seul, qui sera l'occasion de retracer son chemin à travers les continents ainsi que d'apprendre, entre autres choses, que des lois régissent son port, qu'il se transmet de génération en génération, qu'il faut de multiples étapes pour le fabriquer afin de le rendre toujours plus précieux, et qu'un nom et une signification sont donnés à chaque modèle. Politique, ethnique, artistique, et toujours réinventé, le wax a de nombreux visages et n'a pas fini de nous surprendre !
Les amateurs d'art connaissent bien les oeuvres des différents groupes de populations que l'on a pris l'habitude d'appeler "Guro" et qui se trouvent dans le centre de la Côte d'Ivoire. A proximité des Wan, des Baule, des Yaure et des Bete, ces groupes ont entretenu de nombreux contacts avec leurs voisins et les influences mutuelles se perçoivent dans les différentes créations plastiques. Les masques, notamment, ont une importance qui va bien au-delà de celle qu'ils ont acquise sur le marché de l'art. Alors que la colonisation française a largement contribué à affaiblir le prestige des hommes dont le pouvoir résidait dans les pratiques de guerre et de chasse, le maintien de rituels complexes impliquant des sorties de masques a permis à la classe masculine de préserver une forme de contrôle politique et religieux. En diversifiant les catégories de masques entre ceux qui reçoivent des sacrifices sanglants en l'honneur d'entités spirituelles, d'une part, et ceux, centrés sur le divertissement, qui interviennent lors de funérailles, de manifestations de propagande politique et de festivals touristiques, d'autre part, les Guro ont réinventé, redynamisé et réadapté des rituels parfaitement intégrés à une société contemporaine en mutation permanente.
Cette introduction à l'art plastique d'un des peuples les plus réputés de l'Angola et de la République démocratique du Congo met exclusivement l'accent sur la rondebosse. Après avoir situé les Chokwe dans le temps et dans l'espace, les différents chapitres traitent des figurines utilisées dans le rituel de la divination, de la statuaire liée aux cultes de possession hamha, de la statuaire classique ancienne (XVIIIe et XIXe siècles) dite " du pays d'origine ", des objets de cour, privilèges de l'aristocratie guerrière, et des masques en bois associés à la chefferie et aux rites initiatiques de la circoncision. Une attention particulière est portée aux précieuses effigies de Chibinda Ilunga, le héros civilisateur des mythes d'origine, dont pratiquement tous les exemplaires sont parvenus ' en Europe au XIXe siècle, ainsi qu'aux sièges, dont le symbolisme et la fonction sont révélateurs à la fois de la religion et de la structure hiérarchique des chefferies. Une quinzaine de photographies de terrain, pour la plupart inédites et provenant des archives de la section d'ethnographie du Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren, viennent illustrer le texte.
Un nouveau volume d'une collection à succès, "Visions d'Afrique". Consacré aux arts de l'Afrique, chaque volume de cette collection, écrit par un spécialiste du domaine, s'intéresse à un groupe ethnique différent. Le peuple mossi du Burkina Faso a une histoire riche et complexe, qui se retrouve dans les différents types et styles de figures et de masques qu'il crée depuis toujours. Les Mossi sont entrés dans l'histoire vers l'an 1500 de notre ère, lorsqu'une troupe imposante de cavaliers, venant du nord-est de ce qui est désormais le Ghana, a envahi la vallée de la Volta et entrepris la conquête des communautés locales. Les descendants de ces conquérants sont devenus chefs de tribu et ont réalisé des figures royales, usant de l'art politique pour légitimer leur pouvoir, tandis que les descendants des communautés locales ont formé une classe dédiée au culte des esprits et sculpté des masques représentant les esprits de la nature.
A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.
Atanassova Katerina ; Cross Wahsontiio ; Kienle Po
Compte d'hiver : au c'ur du froid est une réflexion sur la grande influence qu'exerce l'hiver sur diverses cultures et modes d'expression artistiques. Compte d'hiver explore comment cette saison a façonné l'art autochtone, celui des colons canadiens et des artistes d'Europe du Nord depuis des générations. Ce captivant catalogue réunit différentes perspectives culturelles à travers des thèmes hivernaux liés à la narration, aux effets de la lumière, à l'adaptation physique, à la communauté et à l'isolement, à la texture de la neige et à la représentation abstraite. Il examine également les points de convergence surprenants entre un groupe diversifié d'artistes partageant une fascination durable pour l'hiver et ses motifs, à travers des objets, des peintures, des sculptures et des ?uvres sur papier. Présentant une sélection d??uvres allant du début du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, ce catalogue bilingue comprend environ 170 reproductions, accompagnées d'essais illustrés rédigés par les commissaires Wahsontiio Cross et Jocelyn Piirainen, ainsi que Katerina Atanasova et Anabelle Kienla Ponka. Cet ouvrage invite les lecteurs à redécouvrir l'hiver ? non pas comme une saison à endurer, mais comme une source d'invention, de lien et de respect mutuel à travers le temps et l'espace. Exposition : Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, du 21 novembre 2025 au 22 mars 2026 - Une exploration de l'hiver à travers les perspectives artistiques distinctes des traditions autochtones, européennes et canadiennes - La rencontre des cultures et civilisations par le thème de l'hiver. - Une toute première exposition au MBAC sur le thème de l'hiver et son impact sur la perception des artistes issus de divers horizons - Explorer l'histoire à travers l'art