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La création dramatique de Molière trouve une grande part de son matériau dans des œuvres littéraires antérieures : pièces de théâtre, romans ou poèmes, de provenance géographique variée (France, Italie, Espagne, Portugal, monde latin...). Molière les traduit, les adapte, les transpose, recyclant ouvertement ou clandestinement un immense corpus de textes. Cette réalité, en grande partie occultée par la critique récente, n'est pas sans incidence sur l'interprétation de l'œuvre : il faut connaître ces substrats et mesurer l'écart qui les sépare de l'œuvre achevée, si l'on veut évaluer précisément le travail du créateur. Cet ouvrage constitue un répertoire exhaustif de ce que la recherche a mis au jour depuis le XVIIe siècle, ainsi que plusieurs inédits, en particulier le fonds jusqu'ici négligé des scenarii italiens de commedia dell'arte auquel Molière est particulièrement redevable. Les pièces de Molière sont présentées ici selon l'ordre chronologique de leur publication et non pas selon le classement traditionnel qui leur est attribué dans les éditions modernes (l'ordre présumé de leur création scénique).

Arlequin, Pantalone, le Dottore, les amoureux; les masques, l'improvisation, les lazzi: la commedia dell?arte se singularise par une série de caractéristiques immédiatement reconnaissables qui reposent sur une relation inédite entre les comédiens italiens et le public. L'influence qu'ils ont exercée, à l'aube de l'Europe moderne, est sans égale. Mais c'est surtout le théâtre français qui a largement bénéficié du voisinage avec les troupes italiennes établies à Paris: Molière et Marivaux ne peuvent être compris sans référence au modèle que proposait la commedia dell?arte. Lors de sa parution en 1999, La Commedia dell?arte de Claude Bourqui offrait déjà une lecture nouvelle de ce théâtre en s'attachant au secret de sa création: en voici une édition revue, corrigée et augmentée. Cette nouvelle édition s'adresse à tous ceux qui, de nos jours, fréquentent la scène, en tant que praticiens, chercheurs, étudiants, ou simples spectateurs, et pour qui la commedia dell?arte reste un ailleurs fascinant: une autre manière de penser et de pratiquer le théâtre. Claude BOURQUI, professeur de littérature française à l'université de Fribourg, est spécialiste du théâtre du XVIIe siècle et co-éditeur de Molière dans la Bibliothèque de la Pléiade.

C'est ce qu'il croit faire juste - et non ce qu'il craint de faire faux - qui entraîne aujourd'hui le fait-école dans une impasse. Cette impasse l'empêche de répondre à l'accélération du changement. Cette impasse a un nom : c'est l'Education Cliff. Seule une transformation des organisations scolaires, de l'intérieur, par le développement d'un nouvel état d'esprit permettra d'éviter l'Education Cliff. Comme toute organisation qui doit s'adapter aux contraintes du monde VUCA, le fait-école doit lui aussi pivoter et se transformer pour assurer sa durabilité. Edupreneurial Pivot se base pour cette nécessaire transformation sur le développement, auprès de tous les acteurs du fait-école, d'un Etat d'esprit entrepreneurial adapté au domaine de l'éducation : l'Etat d'esprit édupreneurial. Edupreneurial Pivot fournit plus largement des bases importantes à tous ceux que la question de l'Etat d'esprit entrepreneurial intéresse. Edupreneurial Pivot démontre qu'il existe une convergence quasi parfaite entre l'Etat d'esprit entrepreneurial et les Compétences du XXIe siècle. Edupreneurial Pivot s'adresse en priorité à tous les acteurs du monde de l'éducation qui se sentent appelés à agir, sans plus attendre, pour transformer le fait-école et qui veulent apprendre à faire la différence, de manière autonome, avec les moyens et les ressources à leur disposition. Dans un essai accessible au grand public, la réflexion apporte, aussi souvent que possible, des solutions concrètes ; s'appuie sur des exemples tirés du réel ; et limite au strict minimum les références abstraites à la théorie pédagogique.

Cet ouvrage vise à redonner à la création moliéresque sa pleine dimension d'?uvre hybride, texte et action scénique, totalement tributaire de la représentation théâtrale. L'étude du lazzo est au c'ur de cette démarche. Il se situe aux confins de la "littérarité" par son statut de jeu de scène théâtral à composantes verbale et gestuelle. Parole en action, parole" matérielle", il tient du geste qui l'accompagne et le structure. Sous cet aspect, la pratique du lazzo est parente de l'art oratoire dont les catégories qui le régissent ont exercé une profonde influence sur notre manière de penser la littérature.