Les fictions hypermédiatiques. Mondes fictionnels et espaces ludiques

Résumé : Passé le constat de l'omniprésence des dispositifs numériques dans la chaîne éditoriale et du bouleversement qu'ils induisent, le numéro 08 de Sciences du Design se propose d'étudier les éditions numériques contemporaines et leurs enjeux de design sous trois prismes : leurs aspects expérimentaux et leurs dispositifs émergents en arts et littérature, leur rôle dans la production et la transmission de connaissance pour les publications savantes, ainsi que leurs enjeux professionnels pour les métiers des éditions numériques. De façon transversale, il s'agit d'en étudier les designs en fonction des processus d'éditorialisation ainsi que des expériences intelligibles et sensibles de lecture. Comment les dispositifs numériques ont-ils modifié les configurations et les usages de l'édition ? Quelles sont les incidences de ces transformations pour les métiers de l'édition lorsque celle-ci se conjugue au numérique ? Ces dimensions systémiques et environnementales croisent les choix éditoriaux, graphiques et techniques intrinsèques à tout objet éditorial, quel qu'en soit le support.

Dans cet ouvrage, les trois auteures, formatrices d'enseignants, conjuguent leur expertise pour examiner de quelle manière les neurosciences peuvent éclairer l'apprentissage et soutenir l'élaboration de stratégies pédagogiques et orthopédagogiques adaptées. Elles proposent des réponses ou, mieux dit, des hypothèses de travail aux questions que se posent formateurs et enseignants dans l'exercice de leur métier. A cette fin, ce livre, dont le lecteur est le héros, offre à tout moment la latitude de choisir où se rendre. Si le lecteur souhaite examiner sa pratique en posture " méta ", il sera intéressé par le profil apprenant présenté dans la première partie. S'il se demande ce qu'il doit comprendre quand l'autre ne comprend pas, la deuxième partie lui offrira de nombreuses pistes. S'il cherche quelle approche privilégier en individuel ou en collectif, il lira les coins de l'intervention. S'il veut savoir comment les neurosciences aident à comprendre pourquoi certaines stratégies marchent mieux que d'autres, il lira les coins de la réflexion. Enfin, s'il se demande comment raconter le fonctionnement du cerveau à ses élèves, il choisira les coins de l'expérimentation. Ce livre s'adresse à tout enseignant qui souhaite retrouver le plaisir d'exercer ce métier impossible, comme Freud se plaisait à le qualifier. Il s'adresse aussi à tout formateur d'enseignants qui souhaite instaurer une culture enseignante fondée sur le plaisir d'apprendre à apprendre toute la vie.

A quoi reconnaissons-nous l'efficacité et, en corollaire, l'inefficacité dans notre pratique quotidienne ? Quels sont les savoirs qui, consciemment ou non, guident nos actions au jour le jour ? Comment pouvons-nous améliorer notre pratique et nos interventions ... Voilà quelques questions auxquelles les auteurs de cet ouvrage tentent de répondre. L'expérience comme source d'apprentissages et de découvertes est au c'ur de l'approche préconisée par les auteurs. La méthode de réflexion qu'ils ont développée permet de prendre conscience des théories à la base de toute intervention professionnelle, de mesurer le degré d'efficacité de ses modèles d'action et de résoudre autrement les problèmes. L'ouvrage fourmille d'exemples concrets illustrant la méthode et saura certes intéresser toute personne désireuse de se perfectionner et de mieux comprendre les mécanismes de l'apprentissage.

Les personnages virtuels se multiplient depuis quelques années dans les arts médiatiques et les arts de la scène en empruntant plusieurs apparences. Ils se situent dans la lignée des êtres artificiels ayant peuplé l'histoire humaine au sein de représentations fantasmagoriques, que ce soit sous forme d'ombres, de doubles ou de spectres ayant le pouvoir de s'animer. En effet, les figures du simulacre jouant sur l'illusion perceptive ou sur les leurres sont aussi anciennes que la faculté de symboliser. Au sein des représentations contemporaines, elles partagent la scène avec l'acteur ou le danseur en chair et en os, par le truchement de projections d'images ou en s'incarnant dans des automates issus de la robotique. Dans les mondes fictionnels du cinéma numérique, ces figures anthropomorphiques relèvent de l'animation de synthèse. Elles agissent à titre de personnages : parfois elles dialoguent avec les acteurs réels, d'autres fois elles les remplacent. Qu'est-ce qui rend présent, performatif et parfois inquiétant un personnage virtuel ? Quel rôle est-il appelé à jouer dans les pratiques artistiques contemporaines des arts de la scène ? Dans le domaine de la danse, les chercheurs explorent le mouvement de ces corps virtuels, désormais dissociés de leur enveloppe charnelle d'origine. Quels sont les procédés scénographiques et médiatiques utilisés pour animer ces personnages et créer un effet de présence ? Quelles transformations esthétiques opèrent les simulations du corps de synthèse ? Le personnage virtuel peut-il vraiment simuler le corps humain dans toutes ses nuances expressives, tant sur le plan de son apparence que de son comportement ? Et que nous apprend le corps artificiel sur l'identité motrice ou encore sur le phénomène de l'empathie ? Ce sont quelques-unes des questions que posent les auteurs que nous avons réunis ici. Cet ouvrage se penche sur les effets de présence que suscitent de tels êtres artificiels, en relation avec le corps performatif.