Marrakech et sa région

Scénariste, auteur, éditeur et concepteur d'expositions, la relation de Benoît Peeters à la bande dessinée est inséparable de l'enfance. A la fois acteur et témoin, il nous invite à de belles découvertes ou redécouvertes dans un paysage de la bande dessinée en perpétuelle métamorphose. Dès mes premiers textes critiques, il m'a semblé que se pencher en priorité sur les aspects les plus spécifiques de la bande dessinée - la case, l'ellipse, l'usage de la page, les relations entre le texte et l'image, entre le scénario et sa mise en oeuvre - n'était ni stérilisant ni purement académique. Avec le temps, le monde de la bande dessinée est devenu le mien. Au fil des ans, les albums que j'ai réalisés avec François Schuiten, mais aussi avec Alain Goffin, Anne Baltus, Frédéric Boilet et Aurélia Aurita m'ont entraîné dans de nouvelles directions, me permettant de découvrir d'autres styles et d'autres façons de collaborer. Mes réflexions sur la bande dessinée sont inséparables de la pratique que j'ai pu en avoir, comme scénariste et parfois comme éditeur ou concepteur d'expositions. Inséparables du plaisir de la lecture. Inséparables du dessin dans la magie de son surgissement. Inséparables de ces dessinateurs et dessinatrices que j'ai eu la chance de côtoyer, de Fred à Claire Bretécher, de Craig Thompson à Jirô Taniguchi, de Lorenzo Mattotti à Chris Ware, de Didier Comès à Catel et Bocquet... Témoin et acteur à la fois, j'ai vu, en une quarantaine d'années, le paysage de la bande dessinée se transformer en profondeur, tout comme le discours à son propos. Ce dictionnaire amoureux ne prétend bien sûr à aucune exhaustivité. Comme le veut cette collection, il est le reflet de mon histoire, de mes rencontres et de mes goûts. Les classiques de la bande dessinée franco-belge y tiennent une place importante, tout comme certaines oeuvres expérimentales. Chacun, c'est inévitable, s'étonnera de plusieurs absences, surtout parmi les autrices et auteurs contemporains : les talents sont aujourd'hui si nombreux, les publications si diverses, qu'il serait impossible d'en rendre compte. Je ne ferai qu'effleurer le vaste univers des mangas, qui mérite un dictionnaire complet. Mais j'espère, au fil des pages, inviter à de belles découvertes ou redécouvertes dans un paysage de la bande dessinée en perpétuelle métamorphose.

Résumé : Traducteur incontournable de Pouchkine, Dostoïevski ou Tchekhov, André Markowicz nous livre ici " son " Pouchkine auquel il est intimement lié : sa vie, son oeuvre, sa place dans la culture russe. Père de la littérature russe moderne, Pouchkine est paradoxalement le plus connu et le plus inconnu des auteurs russes. Pouchkine est le plus connu des auteurs russes parce que toute personne dont le russe est la langue maternelle le connaît et, d'une façon ou d'une autre, apprend à lire en le lisant. Il appartient au fonds commun de tous les Russes, - il est, si je puis dire, le lieu commun de la Russie. Pouchkine est à l'origine de la littérature russe moderne et de tous les débats philosophiques et politiques qui ont traversé l'histoire de la Russie et la nourrissent encore. Sa présence est vivante, évidente, toujours nouvelle, toujours à la fois et globale et intime. Parler de Pouchkine est donc aussi parler de toute la littérature russe. Il est pourtant le plus inconnu, en Russie même, justement à cause de son statut d'idole, ou bien de lieu commun. J'ai commencé à traduire en traduisant Pouchkine et, finalement, de cercle en cercle, ce que j'essaie de traduire dans la littérature russe est non seulement son oeuvre elle-même mais aussi les écrivains de sa génération, ses amis, ses compagnons. Ecrire sur Pouchkine a été une façon, pour moi-même, de retraverser ma vie, - de revenir sur les lieux de mon enfance, sur celles et ceux qui m'ont fait connaître sa poésie. Une façon aussi de poursuivre autrement mon travail de traduction proprement dit dès lors que je pouvais tisser des liens, évoquer des affinités, des généalogies, des entretiens permanents qui sont, me semble-t-il, au fondement de la culture russe.

La Lune est depuis toujours un symbole d'amour. Elle nous montre le chemin vers un autre monde et nous invite à une autre manière de penser. Peut-être nous incite-t-elle aussi à cultiver l'un de nos biens les plus précieux : notre regard d'enfant, notre capacité d'émerveillement ? Suivez-là et suivez Dominique Simonnet dans ce vagabondage amoureux. " J'ai reçu un sérieux coup de Lune quand j'étais petit, et il semble bien que je ne m'en sois jamais remis. Aussi loin que je puisse voir dans le brouillard de mes souvenirs, elle est là, cette lune entêtée, qui parcourt mon ciel et m'interpelle. Je la regarde aujourd'hui, et je vois cet enfant, fasciné par les récits de science-fiction que je dévorais la nuit sous les draps, à la lueur d'une lampe de poche, pour ne pas contrarier mes parents. Je vois l'adolescent ébloui par l'exploit des astronautes d'Apollo que leurs successeurs d'Artémis s'apprêtent maintenant à renouveler. Je vois l'adulte devenu reporter (merci Tintin) qui a parcouru la planète à la recherche des rêveurs et des aventuriers... Je regarde la lune, et je vois aussi la longue cohorte de nos ancêtres qui, au fil des millénaires, l'ont scrutée avec émerveillement, parfois inquiétude, en se posant les mêmes questions compliquées. Je vois tous les philosophes, poètes, artistes qui, au fil des siècles, n'ont cessé de la dépeindre et de la magnifier. Et je vois tous les amoureux du monde, tous les amants enlacés, moi, vous, nous, qui, depuis toujours, en ont fait la complice de leurs embrasements. C'est donc, vous le comprendrez au fil des pages, un livre sur le désir, la beauté, et la liberté. "

La pâtisserie, c'est mon univers. J'y suis enraciné, corps et âme. Elle est ma vie, ma passion. Ce n'est pas un métier, c'est un amour profond. Un amour transmis par mon père, pâtissier lui aussi, qui ne parlait jamais de "travail" lorsqu'il évoquait ce qui était, pour lui, bien plus qu'une profession. Il parlait d'un savoir-faire, d'un engagement, presque d'un acte d'amour. Cet amour, je l'ai entretenu au fil des années. La pâtisserie m'a appris à explorer, à douter, à réinventer, à sublimer, à marier lés saveurs comme on assemble des mots pour écrire un poème. Elle m'a offert un langage. Ce Dictionnaire amoureux est né du désir de partager. Partager une passion, un attachement viscéral, une manière de vivre et de regarder le monde. Partager aussi une mémoire, des gestes, des odeurs, des histoires car la pâtisserie est tout cela à la fois. Je vous invite ici à une promenade subjective, sentimentale, dans un monde que je connais intimement. Derrière chaque mot, il y a un souvenir, une émotion, une rencontre. Car la pâtisserie ne se résume pas à la fabrication de gâteaux. C'est un monde riche, foisonnant, un territoire d'expression immense, ouvert à qui veut s'y aventurer. Le métier de pâtissier est un métier de culture. J'ai voulu, par ce dictionnaire, faire ressentir ce que la pâtisserie m'a offert : un émerveillement permanent, un art de vivre, une liberté."