Les vitraux de Poitou-Charentes et d'Aquitaine

La première cathédrale d'Angers était dédiée à la Vierge jusqu'à ce que saint Martin à la fin du IVe siècle offre au clergé une fiole contenant le sang de saint Maurice qui devient alors le titulaire de l'église. Les reliques des saints, dont le trésor s'est considérablement accru au cours du Moyen Age, tiennent d'ailleurs une grande place dans l'iconographie du décor vitré de la cathédrale, depuis les fenêtres les plus anciennes jusqu'au XVe siècle. Entrer dans la cathédrale Saint-Maurice d'Angers, c'est pénétrer un édifice qui a connu de nombreuses vicissitudes, depuis les incendies qui ont jalonné son histoire ancienne jusqu'aux dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Pourtant, c'est l'ampleur et l'unité architecturales qui caractérisent cet exemple majeur de ce que l'on appelle le gothique angevin. Les vitraux ont également subi bien des bouleversements, mais ils n'ont pas eu à souffrir de destructions massives à l'inverse de bien d'autres verrières de nos cathédrales. Le visiteur ressent à Angers la volonté des constructeurs et des maîtres verriers de maintenir une unité à la fois formelle et programmatique. C'est un parcours à travers le dédale de cette histoire que l'auteur propose ici en plongeant son lecteur dans les archives et en donnant vie à des artistes et artisans talentueux. Le lecteur rencontre ainsi les maîtres anonymes des mi` et xnt` siècles, André Robin au xv`"siècle, à qui l'on doit les fabuleuses roses du transept, mais aussi les restaurateurs de toutes époques dont le soin a permis de préserver les oeuvres. Cette vitrerie, méconnue jusqu'à aujourd'hui, se révèle à nous comme l'un des ensembles majeurs de la peinture sur verre en France."

En cette fin de XIXe siècle, l'Opéra de Paris est encore la première scène lyrique mondiale. Aucune carrière d'artiste ou de compositeur ne peut être considérée comme éclatante sans un passage dans ce théâtre mythique. Réputé pour l'excellence de ses équipes artistiques et techniques, la renommée de ses artistes, et le faste de ses décors et costumes, l'Opéra de Paris incarne un modèle de réussite culturelle. Cependant, derrière cette façade éblouissante se cache un système à bout de souffle. Régi par un cahier des charges de plus en plus contraignant et parfois entravé par l'ingérence des commanditaires, l'Opéra de Paris doit faire face à des défis considérables à la veille de la Première Guerre mondiale. Malgré ces obstacles, il demeure un enjeu culturel majeur pour le rayonnement de la France. Dans cet ouvrage, Karine Boulanger nous plonge dans les coulisses de ce théâtre emblématique. Elle dévoile les rouages de son fonctionnement, depuis le cadre réglementaire jusqu'aux services administratifs, artistiques et techniques, sous la direction d'André Messager et de Leimistin Broussan, deux figures que tout oppose. L'auteur explore également la composition du répertoire, influencée par les goûts et convictions des directeurs, ainsi que son évolution en fonction des recettes, des réactions du public et des critiques de la presse. La qualité visuelle des productions, le montage des oeuvres, et l'émergence de la profession de metteur en scène sont autant de sujets passionnants abordés dans ce livre.

La question de l'enseignement/apprentissage est au cur de cette vingt-quatrième livraison de Recherches en Didactiques. Y sont traitées des pratiques enseignantes en mathématiques en primaire et en EPS au lycée ainsi que l'utilisation des cartes conceptuelles permettant l'analyse du travail des apprenants, l'approche de l'apprentissage de la justification à l'écrit dans le secondaire québécois, un retour sur la définition de la problématisation et les apports de la didactique dans l'enseignement du français dans la formation d'adultes.