100 grands films pour les petits. De Max Linder à La tortue rouge

Créée en 1983, la revue de cinéma Starfix avait pour particularité la jeunesse de ses rédacteurs. Âgés en moyenne de 20 ans à peine, ces garçons en colère décidèrent de se pencher sérieusement sur tous ces films qui faisaient leurs délices et ceux du très grand public, mais que la critique offcielle s'obstinait à considérer de loin, sinon de haut. Télérama n'allait pas consacrer plus de quelques lignes à Mad Max ; Première préférait parler des comédiens français plutôt que de Bruce Lee ; les Cahiers ne voyaient pas l'intérêt de disserter sur Rocky, Rambo ou Indiana Jones. Bien sûr, il est arrivé que Starfix se trompe. Mais Starfix n'avait pas attentu Avatar ou le trilogie de Spider-Man pour comprendre que James Cameron ou Sam Raimi étaient des cinéastes avec lesquels il fallait compter. Starfix avait repéré David Cronenberg, les frère Cohen et Paul Verhoeven bien avant qu'ils ne soient invités à gravir les marches du Festival de Cannes. Starfix avait senti l'importance que les effets spéciaux, et en particulier les effets numériques, allaient prendre au cinéma. La fin de la parution de Starfix en 1990 (après 90 numéros), ne fut pas exactement un happy end, mais Starfix avait été dans une large mesure victime de son succès. Quand Télérama se mettait à publier un "dossier Tarantino", quand la "Guerre des étoiles" faisait la couverture de tous les magazines, Starfix n'était en quelque sorte plus dans Starfix. Un quart de siècle plus tard, les "Starfixiens" ont eu l'envie de reformer l'équipe pour produire un ouvrage composé à la fois d'anciens articles de la revue et de nouveaux articles consacrés au cinéma d'aujourd'hui et de demain. La nouvelle Guerre des étoiles est déclarée, Mad Max est revenu, James Bond triomphe de plus belle, Stallone a repris dans Creed le chapeau de Rocky, Superman renaît et une suite de Blade Runner se prépare...

ARTSEE est une collection imaginée par AYN Gallery et Les Éditions du Crieur Public comme un espace de rencontre entre les artistes et leur public, ouvert à tous les âges et à toutes les sensibilités. Chaque ouvrage invite un artiste à partager son univers par le dessin et la couleur. Entre cahier de coloriage et expérience artistique, ARTSEE propose une approche créative où chacun peut explorer les oeuvres selon sa propre sensibilité. Fidèle à l'engagement d'AYN Gallery, la collection met en lumière des regards artistiques encore trop rarement représentés. Elle ouvre un espace où mémoires, identités et récits contemporains se croisent, offrant à chacun la possibilité d'y trouver un écho. Pour cette première édition, Halida Boughriet ouvre la trame graphique d'un univers où le corps devient lieu de mémoire, de tension et d'appartenance. Attentive aux récits des minorités et aux formes de mobilisation collective, elle explore la manière dont les identités se construisent, se transmettent et deviennent visibles dans l'espace social. Les figures semblent suspendues, en attente du pigment qui activera leur présence et les histoires qu'elles portent. ARTSEE is a collection conceived by AYN Gallery and Les Éditions du Crieur Public as a space of encounter between artists and their audiences, open to all ages and all sensibilities. Each publication invites an artist to share their universe through drawing and colour. Between a colouring book and an artistic experience, ARTSEE offers a creative approach in which everyone can explore the works according to their own sensitivity. True to AYN Gallery's commitment, the collection brings to light artistic perspectives that remain too rarely represented. It opens a space where memories, identities and contemporary narratives intersect, offering everyone the possibility of finding an echo of their own experience. For this first edition, Halida Boughriet opens the graphic framework of a universe in which the body becomes a site of memory, tension and belonging. Attentive to minority narratives and forms of collective mobilisation, she explores how identities are constructed, transmitted and made visible within social space. The figures seem suspended, awaiting the pigment that will activate their presence and the stories they carry.