Place aux maths ! CP

La collection "Un projet pour apprendre" offre aux enseignants de maternelle les clés pour entrer dans une démarche de projet cohérente qui vise à développer chez l'enfant de nombreuses compétences tout en assurant de réels apprentissages, en lien avec les domaines d'activités des programmes. Mettre en ?uvre un projet nécessite en effet une organisation fine aux articulations multiples (projet de cycle, projet d'école, projet de classe...): c'est la nécessaire réflexion et structuration de l'action pédagogique qui en garantit l'efficacité. Chaque fascicule de la collection décrit très précisément un projet, depuis sa conception jusqu'à son évaluation. La mise en ?uvre et les évaluations, du projet comme des apprentissages, sont guidées par des données pratiques (programmation, répartition des tâches, échéanciers, déroulement détaillé des séances, pistes de différenciation, indicateurs de réussite...) et par de brefs éclairages théoriques qui interrogent l'action pédagogique de l'enseignant au quotidien. Les pistes de travail proposées restent cependant ouvertes afin que chaque enseignant puisse adapter le projet en fonction de ses élèves et de la vie de sa classe. Le projet Réaliser un livre à compter se décompose en plusieurs temps: Découvrir (se familiariser avec les livres à compter, déterminer les deux types de livres à compter: imagier et album). Organiser (décider collectivement, choisir un livre référent, lister les tâches, planifier le travail). Concevoir et fabriquer (réaliser les pages de l'imagier pour les MS, écrire et illustrer l'histoire pour les GS...). Finaliser (mettre en ordre les pages du livre, réaliser la couverture, relier le livre...). Offrir et partager (préparer la présentation, échanger avec les destinataires du livre). L'ouvrage comporte aussi: un cahier couleur avec des photographies représentant des productions d'élèves. Un CD-Rom contenant des rituels d'accompagnement (comptines, jeux...), du matériel pour l'enseignant (cartes, "pages représentations" de l'imagier...) ainsi que des fiches à photocopier pour les élèves (fiches de suivi du travail, grilles d'évaluation...).

Dès le 31 janvier 2025, l'exposition immersive d'envergure sur le peintre Claude Monet ouvre ses portes aux Carrières des Lumières. A travers cette rétrospective digitale, c'est sa lumière et ses compositions sur le vif qui prendront vie sur les parois centenaires de ce lieu magique. Comme un écho aux 150 ans de l'impressionnisme, cette exposition et le catalogue qui l'accompagne nous offrent une lecture audacieuse de l'oeuvre de Claude Monet, entre ses périples, ses lieux de création devenus célèbres et ses séries emblématiques, le tout s'animant à travers le prisme de l'art numérique. Une expérience à la hauteur de la révolution qu'a représentée l'avènement de ce mouvement et la renommée internationale de l'artiste. La fin du XIXe siècle est une période de transformations radicales. L'industrialisation bat son plein, modifiant profondément les paysages urbains et ruraux. Les innovations technologiques, telles que le chemin de fer et les ponts métalliques, transforment la mobilité et l'architecture. A cette époque, Paris, sous l'impulsion du Baron Haussmann, connaît sa plus grande transformation, évoluant d'une cité médiévale en une véritable Ville Lumière. A mesure que la ville s'agrandit et se modernise, elle offre aux artistes de nouveaux sujets à explorer. L'invention du tube de peinture souple et du chevalet portatif permet aux peintres de travailler en plein air, transformant ainsi leur approche. En parallèle, la photographie, apparue quelques décennies plus tôt, révolutionne la manière de capturer et de percevoir le monde. Dans ce contexte de changements rapides, Claude Monet trouve à la fois inspiration et défi. Les paysages de la campagne normande et des rivages de la Méditerranée, qu'il observe avec une minutie extraordinaire, révèlent la diversité et la richesse de la nature environnante. Ses promenades au bord de la Seine, où il scrute les reflets changeants de l'eau, et ses sessions à bord de son célèbre bateau-atelier lui permettent de peindre en plein air, au plus près des éléments. Ses voyages à travers l'Europe, de Londres à l'Italie, lui offrent une palette infinie de nouvelles couleurs et de lumières variées, enrichissant sa vision artistique et diversifiant les sujets de ses toiles. Sa découverte et sa passion pour les estampes japonaises, qu'il collectionne avidement, influencent ses compositions et perspectives, apportant une dimension unique à son style. Fasciné par la photographie, qui offre une nouvelle manière de capturer le moment présent avec une précision et une rapidité inédite, Claude Monet cherche à transcender ses limites en saisissant non seulement l'instant, mais aussi l'atmosphère et l'émotion de la scène. Le cadrage et la représentation des fluctuations de la lumière et des saisons à travers son travail sur les séries préfigurent, d'une certaine manière, la grammaire cinématographique. Son jardin de Giverny devient un véritable laboratoire, où il aime recevoir amis, confrères et admirateurs. C'est dans ce cadre idyllique qu'il expérimente sans relâche. Chaque élément de ce jardin, qu'il a lui-même conçu, est pensé pour devenir une source d'inspiration inépuisable. Figure emblématique de l'impressionnisme, Claude Monet a su capter les transformations de son époque et les intégrer dans son art, créant des oeuvres d'une modernité bouleversante. En saisissant l'atmosphère et l'émotion de chaque scène, il continue de nous fasciner et de nous inspirer, près d'un siècle après sa mort.

Dans le panorama foisonnant de l'art moderne, rares sont les collections privées qui, comme celle d'Oscar Ghez (1905-1998), parviennent à restituer avec autant de justesse la diversité, la vitalité et la complexité du tournant du xxe siècle. A travers un choix d'oeuvres aussi exigeant qu'éclectique, Oscar Ghez ne s'est pas contenté d'individualiser les grandes tendances de la modernité : il a su, avec une vision fulgurante, saisir les moments de bascule, les instants où la peinture créa un nouveau langage. Cet ouvrage offre un véritable voyage dans l'histoire de l'art, de l'impressionnisme au cubisme en passant par le fauvisme, la peinture décorative et l'Ecole de Paris. Il met également en lumière les enjeux du collectionnisme moderne et le regard d'un homme qui, loin de se limiter aux figures consacrées, a su reconnaître la force de créateurs singuliers ou de thématiques alors délaissées par les marchands et collectionneurs d'art de son époque.

Peintre des nuits et de la lumière, Georges de La Tour (1593-1652) est l'un des artistes les plus énigmatiques du xviie siècle français. Tombé dans l'oubli après sa mort, il ne fut redécouvert qu'au début du xxe siècle, avant d'être pleinement réhabilité de nos jours dans l'histoire de l'art. Installé en Lorraine, où il mena une brillante carrière au service de mécènes prestigieux, Georges de La Tour a élaboré un style d'une force remarquable : dépouillement extrême, réalisme sans pathos et maîtrise inégalée du clair-obscur. Traversée par l'influence du caravagisme européen, son oeuvre se distingue par une interprétation très personnelle de la lumière artificielle et une stylisation aux accents presque modernes. Cet ouvrage propose une lecture renouvelée de l'oeuvre de Georges de La Tour, explorant ses inventions d'effets lumineux et la dimension méditative de ses tableaux, tout en le replaçant dans le contexte politique, artistique et religieux de son époque, révélant ainsi la singularité de ce peintre aussi rare que fascinant.