Au nom de la Mère. Rosa Bonheur

Célébrée dans le monde entier comme la plus grande peintre animalière de son temps, Rosa Bonheur (1822-1899) fut la première artiste à recevoir la croix de la Légion d'honneur grâce à l'impératrice Eugénie, et la première femme à recevoir la rosette grâce au président de la République, Sadi Carnot. Dans un siècle qui considérait les femmes comme des mineures ou des incapables en Droit et en capacités, les assujettissant à un père, un frère ou un mari, leur interdisant l'accès au savoir et à toutes formes de pouvoir, y compris celui de gagner décemment leur vie, Rosa Bonheur se jura de "relever la femme". Composée à partir de journaux, de correspondances inédites, de témoignages laissés par les proches de Rosa Bonheur, cette biographie est la première à faire entendre au plus près la voix de l'artiste avec sa véritable personnalité, jusqu'ici souvent masquée par des témoignages approximatifs.

Et si l'histoire de la Terre et de l'humanité avait été volontairement occultée ? Dans La Passion de Sophia, Marie Borin s'appuie sur les travaux d'Immanuel Velikovsky, auteur de Mondes en collision, ainsi que sur les mythes sumériens et bibliques, pour proposer une relecture radicale de notre passé. Les preuves se trouveraient à la fois dans la géologie, les fossiles, les ruines de civilisations anciennes et les mythes universels (Bible, textes mésopotamiens, traditions amérindiennes, asiatiques, etc.). L'ouvrage explore également l'hypothèse d'une intervention des Anunnaki, entités venues d'ailleurs, qui auraient occupé la Terre, modifié l'espèce humaine et instauré des systèmes de domination fondés sur la peur, le sacrifice et la culpabilité. Les religions bibliques seraient la traduction déformée de cette domination. Celles-ci ainsi que la science officielle auraient ensuite déformé ou effacé cette mémoire, maintenant l'humanité dans l'oubli de son origine et de sa véritable nature. L'humanité n'est ni mauvaise ni violente par nature : elle est traumatisée, manipulée et amnésique. En redonnant toute sa place à Sophia, principe de sagesse et de conscience, ce livre invite à retrouver la mémoire perdue, à guérir le traumatisme collectif et à renouer avec une relation sacrée entre l'humanité et Gaïa et à redevenir un ?enfant de Lumière?.

Considéré comme un des derniers vrais poètes de ce siècle, Federico Fellini, auteur de génie et réalisateur de chef-d'œuvre comme " La dolce vita ", " Huit et demi " et " Amarcord ", est le créateur, extraordinaire des atmosphères d'une Italie et d'une Rome à Io fois bourgeoises, fascistes, populaires, nobles, baroques, cinématographiques et contemporaines. Un monde entier qui se reflète sur les visages et dans les yeux qui hantent une galerie infinie de genres et de personnages vivants, tellement naturels et authentiques qu'ils font aujourd'hui partie du patrimoine humaniste international. Depuis les visages de Gelsomina aux clowns grotesques du cirque et de la réalité, depuis Marcello Mastroianni, son alter ego, au tourbillon des figurants princiers ou misérables, depuis le (post) néo-réalisme à la réinvention psychanalytique du langage cinématographique des années soixante et soixante-dix jusqu'aux années quatre-vingts plus mélancoliques et prophétiques, personne n'a atteint les sommets de son imagination artistique. Fellini a réussi à représenter d'une façon magique les contradictions de l'individu comme celles d'une humanité aimable, épouvantable ou tout à fait normale âmes et corps analysés jusqu'au tréfonds de l'imprévisible, en hommage à une curiosité habile ou innée, " politique " ou intellectuelle. Roi des clowns, Fellini a transporté plusieurs générations de spectateurs et les a accompagnés dans un voyage sentimental et ironique entre les formes de la mémoire fantastique, les magnifiques falsifications ou les réalités oniriques. Il a donné naissance par la même occasion à un système d'images évocatrices que seul un illusionniste comme lui pouvait raconter, avec la caméra, tel un libre vagabond de l'invention, et un courageux rêveur de la vie. Et il l'a fait avec cette force désarmante qu'est le cinéma grâce auquel il continue de briller dans ses œuvres inoubliables.