L'homophobie. 4e édition

Résumé : Dans le mouvement qui conduit la création artistique à dialoguer avec la recherche scientifique et à recourir aux technologies de l'information et de la cognition, une nouvelle problématique s'est subrepticement dégagée : comment donner un corps aux structures formelles des ?uvres ? Comment associer un monde sensible à l'abstraction des modèles ? Question qui se décline de manière surprenante. Par exemple : que peut-il advenir des différentiations sensorielles et des hiérarchies qu'elles induisent dans le champ artistique ? La domination de l'?il et de l'oreille sur le toucher, le goût et l'odorat se maintiendra-t-elle dans les ?uvres du futur ou sera-t-elle remise en cause par la maîtrise possible de ces champs sensoriels ? Le contrôle et la simulation des mécanismes perceptifs sont-ils susceptibles d'ouvrir la voie à des reconfigurations inédites du monde sensible ? Comment l'activité artistique, voire la notion même d'?uvre d'art, pourraient-elles en être bouleversées ? Ce livre pose des questions de cette nature aussi bien à des musiciens, des chorégraphes, des peintres... des artistes de l'odeur et du goût, qu'à des neuropsychologues, des psychologues, des informaticiens, des sémanticiens, des philosophes. De ce dialogue encore rare entre création contemporaine et sciences de la cognition se dégagent les lignes de force d'un paysage émergent, celui de la culture d'un XXIe siècle où les paroles de Malevich, " l'art est cognition ", commenceront à révéler leur portée prémonitoire.

L'univers de l'art est le lieu même de l'activité mentale, celle du créateur aussi bien que celle du spectateur. Une activité dont la marque distinctive semble être la place accordée à l'imagination, au rêve, à la mémoire, aux passions, au flux de la subjectivité. Jusqu'ici réfractaire ou inaccessible aux exigences de l'analyse scientifique, cet univers entre désormais dans le champ des sciences de la cognition. Les textes rassemblés ici, issus d'une rencontre entre des artistes contemporains et des chercheurs dont les préoccupations tissent la trame des études cognitives (neuropsychologues, psychologues, psychiatres, philosophes cognitifs, logiciens, informaticiens), associent à une connaissance nouvelle des phénomènes artistiques - le socle biologique, mental et sensoriel de l'art - les concepts de nature scientifique qui la fondent.

Cet ouvrage rassemble des articles de chercheurs familiers de l'oeuvre fondatrice de Georges Kleiber en sémantique, qui a marqué d'une empreinte durable la recherche sur la grammaire, le lexique et la référence, qu'il s'agisse de l'immense corpus d'analyses qu'il a menées au cours de ses 40 ans de carrière ou de ses contributions théoriques cruciales sur la question, centrale s'il en est, du sens. Sa sémantique du prototype, notamment, a pour objectif de remettre au centre de la sémantique l'équilibre entre la référence pratique et les fondements cognitifs de l'organisation humaine des concepts. Les contributions rassemblées dans ce livre soit traitent directement de l'oeuvre de Kleiber, soit offrent des exemples d'analyse sous-tendues par la démarche kleiberienne, qui s'inscrit comme prolongement de la méthode linguistique, dépourvue d'a priori tant sur le caractère opératoire de l'intuition linguistique que sur l'accord intersubjectif qui constitue le prérequis de toute dénotation. Les articles abordent divers faits linguistiques peu ou imparfaitement documentés, ou développent des considérations plus générales autour de quelques-uns des thèmes traditionnels de l'oeuvre de Kleiber.