Métamorphoses. Dans l'atelier de Rodin

L'exposition Napoléon. La Maison de l'Empereur et le catalogue qui l'accompagne proposent au public de ressusciter l'esprit et les ambiances de la cour impériale, organisée autour de la personnalité de Napoléon 1er afin d'assurer la propagande de son régime. La "Maison de l'Empereur" fut une institution essentielle au régime napoléonien, responsable de la vie quotidienne de la famille impériale et de l'ancien général Bonaparte devenu l'empereur Napoléon. Cet ouvrage propose de faire revivre l'ambiance et de comprendre l'esprit de la cour de France au temps du Premier Empire. Une sélection d'oeuvres et d'objets d'art révèle le rôle de la Maison dans le façonnage d'une identité monarchique pour le nouvel empereur, sa famille et son entourage. La Maison de l'Empereur se composait de six départements, avec à leur tête un grand officier, haut dignitaire de l'Empire : grand aumônier, grand maître des cérémonies, grand maréchal du Palais, grand veneur, grand chambellan et grand écuyer étaient chacun associés à l'organisation de chaque moment du spectacle de la Cour. Plus de 250 oeuvres des beaux-arts et d'arts décoratifs dialoguent au service de l'idéologie et de la propagande officielle. L'exposition est organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal 3 février au 6 mai 2018 avec la participation du château de Fontainebleau et le soutien exceptionnel du Mobilier national, Paris. Après Montréal, elle sera présentée au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, et terminera sa tournée au Musée national du château de Fontainebleau du 13 avril au 15 juillet 2019. Exposition 2018-2019 : organisée et mise en tournée par le Musée des beaux-arts de Montréal, Montréal, Canada (commissariat : Sylvain Cordier, conservateur des arts décoratifs anciens).

Résumé : Catalogue officiel de l'exposition présentée au Musée des beaux-arts de Montréal du 17 juin aui 13 novembre 2016, puis à la Phillips Collection à Washington, de février à avril 2017. Henri-Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa naît le 24 novembre 1864 à Albi dans une famille issue de la plus ancienne noblesse provinciale.Malgré une vie brève marquée par la maladie, il est aujourd'hui un peintre de légende connu dans le monde entier pour son ouvre magistrale qui rassemble des centaines de peintures, d'aquarelles, de lithographies (y compris les affiches) et plus de cinq mille dessins.Très tôt, il se passionne pour la peinture en fréquentant, à Paris, l'atelier de René Princeteau. À partir de 1882, il complète sa formation dans les ateliers académiques de Léon Bonnat, puis de Fernand Cormon, situés à Montmartre. Son immersion dans la vie de la Butte va définitivement influencer le cours de sa vie. Car Toulouse-Lautrec n'a vécu que pour son art. Marqué par sa difformité physique, il surmonte sa douloureuse condition en exploitant sans relâche ses dons pour le dessin. Illustrateur de l'Art nouveau et remarquable lithographe, au cour de tous les mouvements artistiques de la vie parisienne, il s'engage dans la modernité et devient un acteur autant qu'un témoin d'une bohème qui lui fournit son inspiration. Considéré comme "l'âme de Montmartre", passionné par les paradis nocturnes sous toutes leurs formes - de l'opéra au café-concert et aux maisons closes -, il hante l'univers de la bohème et du demi-monde montmartrois sur lequel il porte un regard humain et sans complaisance, libre de tout jugement moral ou social. Portraitiste de génie, il croque tout un ensemble de personnages qu'il fait passer à la postérité, et peint la vie des cabarets et des théâtres comme le Moulin-Rouge, le Moulin de la Galette, l'Élysée-Montmartre, le Chat-Noir, le Mirliton. Le chansonnier français Aristide Bruant, Jane Avril, Yvette Guilbert  ou  encore Louise Weber (la danseuse de French Cancan plus connue sous le nom de "La Goulue" sont aujourd'hui célèbres dans le monde entier. Comme Degas, Toulouse-Lautrec accorde la priorité au dessin. D'un trait rapide et incisif apte à saisir une posture, un mouvement, il définit ou déforme la psychologie d'un personnage, et ses mises en page audacieuses marquent profondément l'art de l'affiche et de l'illustration, mais aussi les arts appliqués qui participent au développement de l'Art nouveau. Cette exposition et le catalogue qui l'accompagne rendent hommage à cet artiste qui s'est ainsi affirmé comme une personnalité de premier plan dans la vie artistique française à l'orée du XXe siècle. Les ouvres présentées surtout des lithographies couvrent l'ensemble de sa carrière, de 1892 à 1899. L'ouvrage réunit quelque quatre-vingt-dix estampes et affiches parmi les plus célèbres de l'ouvre de Toulouse-Lautrec, prêtées par l'un des plus importants collectionneurs privés européens d'estampes et d'affiches de l'artiste. La collection comporte plusieurs épreuves rarissimes ou uniques qui se distinguent par un état de conservation exceptionnel, notamment de fascinantes épreuves d'essai, qui revêtent une importance capitale dans l'évolution de l'artiste (Jane Avril au Jardin de Paris, jamais reproduite auparavant), ainsi que des estampes rarissimes (A Merry Christmas, dont il n'existe que cinq épreuves). Une estampe représentant Jane Avril (1899), coloriée à l'aquarelle par l'artiste, constitue également une rareté. Coédition Musée des beaux-arts de Montréal/Editions Hazan.

A l'occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, Les Franciscaines consacre une exposition à l'héritage du maître de Giverny, dialogue entre peinture et photographie.L'exposition explore la manière dont le jardin, imaginé par Monet, conçu comme une oeuvre à part entière, a durablement nourri le regard d'artistes du monde entier.Véritable laboratoire de lumière, de couleur et de perception, Giverny devient pour les peintres et photographes un espace d'expérimentation visuelle et sensorielle.

A partir de 1975, une série impressionnante de constructions, d'extensions et de rénovations bouleverse le monde des musées, mobilisant les architectes les plus réputés. En témoigne le Centre Georges-Pompidou, inauguré à Paris en 1977. Aujourd'hui, la France compte plus de 2 000 musées. Il s'en construit toujours plus chaque année, que ce soit à Paris ou en région, et ils accueillent quelque 80 millions de visiteurs. Cet ouvrage offre la vision unique de deux personnes emblématiques du monde culturel en France ; les auteurs dressent un panorama complet des institutions muséales, du concept à la gestion concrète du projet et de l'établissement, à travers leur riche expé-rience, étayant leur propos par de nombreux exemples, définitions et recommandations issus de leur pratique professionnelle. Organisé selon les étapes d'élaboration du projet muséal, ce guide permet : - d'en comprendre les enjeux ; - d'identifier et de situer chaque acteur aux différents stades de ce projet ; - d'élaborer un projet scientifique et culturel (PSC) ; - de définir les orientations et les stratégies ; - d'acquérir les notions indispensables (définitions, chiffres-clés, etc.) à la gestion de projet ; - de déterminer l'enveloppe budgétaire nécessaire ; - d'analyser les interactions entre les collections, les publics, l'environnement et le futur bâtiment ; - de conduire le projet jusqu'à l'inauguration de l'établissement ; - de gérer et d'entretenir le musée, d'accueillir le public, etc. Il aborde aussi bien les constructions neuves que les réhabilitations et les extensions de musées, en s'appuyant sur des réalisations exemplaires récemment inaugurées, tout en articulant l'organisation du projet muséal autour d'un programme ou d'un PSC. Véritable outil pédagogique, cet ouvrage est destiné aux chefs de projet, directeurs d'établissement et conservateurs, élus locaux et services techniques des collectivités, ainsi qu'aux architectes et programmistes. Cette 2° édition met l'accent sur la dimension sociétale des musées à travers l'art-thérapie et la conservation. Elle intègre des musées qui ont vu le jour ou ont réouvert à la suite de travaux de restauration ou d'embellissement (le musée Soulages, le musée de Cluny, le nouveau musée IMA, etc.). Elle tient également compte du contexte sanitaire récent qui a vu croître la fréquentation numérique des musées, notamment via les réseaux sociaux.