De Blonder à Blondel

Il a fréquenté les grands artistes du XXe siècle - Chirico, Dali, Calder, Fontana... Mais quand il croise le regard de Juan Miro en 1970 à la fondation Maeght, il s'en souvient encore. Pour lui, c'est le plus grand inventeur du XXe siècle. Depuis ce jour, David Nahmad n'a eu de cesse d'accumuler dans sa collection des oeuvres de l'artiste. Celles dont il a choisi de nous parler en toute intimité sont essentielles pour comprendre l'évolution du parcours de Miro et son extraordinaire capacité à se dépasser, à explorer, à surprendre. Il connaît leur vie, leur histoire, leurs différentes dates de vente, leurs changements de propriétaire, leurs fluctuations de prix, l'homme est intarissable. Véritable encyclopédie vivante de la peinture du XXe siècle, il va nous raconter Miro comme nous l'avons jamais connu.

Titien (1488-1490 - 1576) est le contemporain de Vasari, Michel-Ange, Tintoret et Véronèse. Il reste le souverain indiscuté de la scène vénitienne durant trois quarts de siècle. Formé dans l'atelier des Bellini et bientôt associé à Giorgione, il est dès son adolescence l'un des artistes le plus en vue à Venise. À la mort de Giovanni Bellini, en 1516, il est nommé peintre officiel de la République de Venise. Le cercle de ses commanditaires s'étend rapidement, grâce notamment au soutien de l'Arétin: son ami écrivain et essayiste ne cesse, dans ses Lettres, de décrire et de louer ses tableaux, et, ce faisant, lui permet de tisser un puissant réseau de relations. Malgré les guerres de religion et les voyages, les succès s'enchaînent: Mantoue et Ferrare auprès de Frédéric II Gonzague, Rome auprès du pape Paul III, Augsbourg auprès de Charles Quint. Enfin, il peint pour Philippe II, roi d'Espagne, et se fixe définitivement à Venise où il meurt en 1576. Titien est l'auteur d'une oeuvre immense. On lui connaît directement deux cent soixante-dix oeuvres: portraits, scènes religieuses, mythologiques, allégoriques ou érotiques. La vision sereine de ses débuts s'estompe dans sa période maniériste, au profit d'une maîtrise toujours plus libérée. Puis les guerres de religion donnent à ses travaux un ton plus dramatique, mais avec un chromatisme plus expressif. Titien est avant tout un peintre de la liberté. Une liberté thématique. Il privilégie le rendu expressif de l'aspect physique et moral de ses sujets et donne naissance au nouveau genre qu'est le portrait officiel. Parallèlement, il détourne les thèmes religieux pour exalter les plaisirs terrestres et les fastes de la mondanité. Sa peinture transpire le bonheur païen et innocent. Une liberté technique. Le recours aux tout nouveaux liants et pigments, comme à la toile, suscite à Venise recherches et inventions. Alors que l'école florentine continue d'accorder la primauté à la ligne et au dessin préparatoire, Venise privilégie la spontanéité de la touche et la richesse des coloris. S'attachant moins aux détails, Titien va jusqu'à mélanger et projeter les couleurs du bout des doigts, dans une gamme chromatique plus restreinte où se juxtaposent des taches qu'on dirait informes. Une liberté de diffusion. La toile ne présente pas les contraintes des panneaux ou des fresques. Elle se transporte aisément, même de grands formats, se montre et suscite l'envie des amateurs. C'est dans ce climat d'ouverture que l'artiste déploie son talent et connaît fortune et reconnaissance.

Eté 2017, Yves Chaudouët présente son film Transports Davignon dans le cadre des Rencontres d'Arles. Pour le dire vite, ce petit livre raconte comment il en est arrivé là. Artiste indisciplinaire s'il en est (peintre, graveur, auteur, photographe, cinéaste, "installateur", "quoi encore ? "), Yves Chaudouët fait feu de tout bois, oeuvre de tout questionnement - et il a commencé très tôt à se poser des questions, dans un balancement syncopé et joueur, une sorte de cache-cache mental, qui n'a jamais renoncé ni à l'image, ni à la narration et encore moins au(x) langage(s). Dans ce texte à la fois compagnon et miroir déplié du film, l'auteur chatouille la posture de l'artiste avec la pudeur de l'humour pour dévoiler ses secrets de fabrication - comment le film vient à l'artiste certes, mais aussi comment l'art a pris l'homme comme la mer d'autres. Ainsi la confidence se fait-elle singulière cartographie intellectuelle et sensuelle, visite privée joyeuse et généreuse. Une invitation, une rencontre.

La sérendipité, fait de trouver ce que l'on ne cherchait pas initialement, est un phénomène bien connu dans le champ scientifique, mais qui prend aussi tout son sens dans la pratique artistique. Prune Nourry se penche, dans son oeuvre, sur la sélection du genre et la préférence historique pour les garçons dans certaines cultures, mais pose plus largement la question de la définition de l'être humain. Avec les infinies possibilités offertes par la science, à quoi ressemblera le monde de demain ? L'artiste sillonne le monde et questionne les avancées de la science et les risques de sélection de l'humain, en lien avec des scientifiques, des psychanalystes et des philosophes. C'est ainsi que les voix de Prune Nourry et de François Ansermet, psychanalyste et professeur de pédopsychiatrie, s'entremêlent et que le dialogue commence.