L'exposition "Kandinsky" s'inscrit dans le programme "hors les murs" engagé par le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou à partir d'ensembles majeurs de la collection du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle en partenariat avec les musées qui, sur le territoire français, consacrent tout ou partie de leurcollection à l'art du XXe siècle. Cet ouvrage propose, avec un ensemble de peintures et oeuvres sur papier très variées - aquarelles, gouaches, dessins noir/blanc et estampes -, choisies, dans les collections du Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, un résumé du parcours complet d'un des pionniers - russe et cosmopolite - du "nouvel art" et de l'abstraction, Vassily Kandinsky : peintre, dessinateur, graveur, théoricien, poète et artiste du théâtre. Plus de cent oeuvres, étayées par une ample documentation et un album de photographies de famille largement inédites, permettront au lecteur de suivre l'exploit de ce "visionnaire du Nord" qui, dilettante autodidacte au tournant du siècle, ouvrira avant la Première Guerre mondiale des horizons inconnus à la peinture occidentale, et dont l'histoire se fond finalement dans le développement de l'art abstrait des années trente à Paris. Trois essais et une sélection de poèmes en prose, publiés ici pour la première fois, tentent de souligner le parallélisme et le caractère synthétique des recherches picturales, poétiques et techniques de Kandinsky.
Nombre de pages
166
Date de parution
04/06/1999
Poids
855g
Largeur
220mm
Plus d'informations
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EAN
9782858509454
Titre
KANDINSKY
Auteur
BOISSEL JESSICA
Editeur
CENTRE POMPIDOU
Largeur
220
Poids
855
Date de parution
19990604
Nombre de pages
166,00 €
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Berlin, 1933 : la fermeture définitive de l'Ecole du Bauhaus par le régime national-socialiste contraint les enseignants à prendre le chemin de l'exil. Parmi eux, Albers et Kandinsky, artistes désormais "indésirables" en Allemagne. Les quarante-six lettres réunies dans cet ouvrage sont un poignant témoignage de cet exode imposé à l'élite artistique européenne dans les années trente - "époque terrible et démente" - et de la découverte et conquête des terres d'asile, des nouveaux mondes, la France, l'Amérique. Berlin, 1933 : Das Bauhaus wird auf Befehl der Nationaisozialisten endgültig geschlossen. Unter den Bauhauslehrern, denen nur die Auswanderung bleibt, befinden sich Albers und Kandinsky, die von nun ab offiziell in Deutschland zu den "unerwünschten" Künstlern zählen. Die hier veröffentlichten Briefe und Dokumente schildern auf beeindruckende Weise den der künstlerischen Avantgarde in "dieser schrecklichen und wahnsinnigen Zeit" auferlegten Weg ins Exil sowie die ersten Eindrücke und das Sicheinrichten der Emigranten in den Neuen Welten, Frankreich und Amerika.
La rencontre insolite et puissante entre une jeune Normande et un Amérindien, venu sur les traces de son grand-père code talkers pendant la Seconde Guerre mondiale A trente ans passés, Léa a tout quitté pour ouvrir un café au coeur des marais du Cotentin, le vert paradis de son enfance. Et commencer une nouvelle vie. Aux Etats-Unis, Chayton découvre à la faveur d'un héritage le passé militaire de son aïeul. Joseph Kahwosah faisait partie des code talkers , ces GI amérindiens qui transmettaient à leur état-major des informations en langage codé lors de la Seconde Guerre mondiale. Pourquoi Joseph a-t-il tu ces années ? Pressentant une énigme, Chayton se rend en France pour enquêter. C'est sous les grondements de l'orage que le jeune Comanche arrive un jour devant le café de Léa. Une rencontre qui va tout changer... " Ce roman, qui dénonce l'universalité du racisme et se penche sur la place des Indiens dans la société américaine, est aussi celui d'une quête d'amour et d'identité. " Ouest France " Une saga romanesque idéale pour l'été. " Librairie La Plume d'or (Loudéac)
En 1962, soit un peu moins de quarante ans après la publication d'Une chambre à soi de Virginia Woolf, Ed Roberts, étudiant en droit à Berkeley, refuse la chambre d'hôpital qui lui avait été attribuée en raison de son handicap, et revendique un lieu à soi comme tous les autres étudiants du campus universitaire. C'est ainsi que débuta l'Independent Living Movement et le mouvement international pour le droit des personnes handicapées. Les situations de handicap sont paradigmatiques de ce rapport politique du corps à l'espace privé. En effet, c'est l'environnement davantage que la déficience qui stigmatise, amplifie voire crée les situations de handicap. Le lieu où l'on habite, que ce soit le domicile privé ou un habitat collectif comme une institution, est en ce sens particulièrement représentatif de cet état de fait. Cet ouvrage aborde la question de l'investissement d'un lieu à soi d'un point de vue historique, psychologique, philosophique, mais aussi la problématique des transitions entre les différents lieux - habitats collectifs et individuels - dans le parcours de vie d'une personne handicapée.
Chéroux Clément ; Seban Alain ; Van Riel Kristen ;
Biographie de l'auteur Clément Chéroux est historien de la photographie, conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou.
Lampe Angela ; Martin Marie-Pauline ; Cornu Jean-F
La musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.
Tout au long du XXe siècle, le dessin s'est affranchi des conventions et de son statut de travail préparatoire pour devenir une oeuvre d'art à part entière. Fondamental dans l'évolution des pratiques artistiques contemporaines, il se déploie sur de multiples supports, de l'instantané du geste à la performance en passant parle dessin animé, témoignant de la grande histoire comme de l'intime. Par son ampleur et sa diversité, la collection d'art graphique du Centre Pompidou reflète ces mutations. Exploration sensible du dessin sous toutes ses formes, le parcours proposé dans cet ouvrage, qui couvre la période de 1900 à nos jours, offre une lecture renouvelée d'un art qui a su se réinventer et s'imposer comme un laboratoire des possibles.
Amos Gitaï retrace l'histoire et les enjeux de son pays en alternant documentaires et fictions. D'abord étudiant en architecture, il réalise au cours des années 70 une trentaine de courts métrages dont les sujets se resserrent très vite autour des questions d'espace et de territoires, bases et principes cinématographiques de celui qui ne cessera dès lors de filmer les lieux et leur mémoire pour en faire surgir d'autres vérités. De l'histoire d'une maison à l'observation des contradictions qui traversent cette terre, des guerres de conquête ou de défense aux rapports déséquilibrés entre le tiers-monde et les pays les plus riches, Amos Gitaï a placé l'histoire, l'émigration et l'exil au coeur de son cinéma. Ce livre propose un parcours poétique au sein d'une oeuvre singulière, à travers des images clés sélectionnées par le cinéaste dans plus de soixante-dix films dont House, Wadi, Journal de campagne, Ananas, Devarim, L'Arène du meurtre, Kadosh, Kippour, Kedma et Alila. Introduit par un essai de Jean-Michel Frodon, l'ouvrage est complété par une filmographie annotée proposant des extraits des textes critiques produits sur chaque film dans de nombreux pays. Le livre et l'exposition accompagnent la première rétrospective intégrale de l'oeuvre d'Amos Gitaï qui est présentée par le Centre Pompidou en octobre 2003