Danse contemporaine. 2e édition revue et augmentée

On me connaît pour les paillettes de Danse avec les stars, pour les robes qui tournent et les sourires sous les projecteurs. Mais, derrière chaque chorégraphie, il y a eu des nuits à pleurer, des crises de boulimie cachées dans des toilettes, des régimes toxiques, des humiliations silencieuses, un corps maltraité que je croyais devoir haïr pour être acceptée. Si vous avez déjà eu honte de votre corps, de votre assiette, de vos émotions ; si vous vous êtes déjà senti prisonnier des regards des autres, ce livre est pour vous. "

Résumé : La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des oeuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

4e de couverture : Hugo Marchand s'est réveillé un matin avec un rêve. Il avait neuf ans. C'est à ce rêve de danse que ce virtuose de la nouvelle génération d'étoiles de l'Opéra de Paris s'est accroché. Quatre ans après son entrée au conservatoire de Nantes, médaillé d'or à treize ans, il est admis à l'École de danse de l'Opéra national de Paris. Malgré son profil atypique, Hugo Marchand intègre le corps de ballet de l'Opéra à dix-sept ans. Il gravit les échelons, se mesure aux autres, comme à lui-même, dans les concours internationaux et accède au grade ultime de danseur étoile en mars 2017. En partageant son apprentissage, Hugo Marchand pose un regard sur la danse comme école de l'acceptation. Celle de l'immensité du travail qu'impose la concrétisation d'un rêve. De la quête d'excellence au façonnage de la confiance en soi pour le réaliser. Le bras de fer entre doutes et détermination. De la solitude à la surexposition, de l'amitié possible malgré la compétition. La perpétuelle confrontation au miroir, reflet des imperfections à dépasser. L'expérience d'une métamorphose.

Résumé : Quelle réponse un maître peut-il apporter aux questions de son disciple ? Dans un échange épistolaire imaginaire avec un jeune homme qui souhaite consacrer sa vie à la danse, Maurice Béjart, l'un des chorégraphes majeurs de la seconde moitié du xxe siècle, exprime sa quête d'universalité et d'unicité de Dieu. Ces "lettres à un jeune danseur" sont un parcours initiatique fécondé par de nombreuses traditions religieuses et spirituelles, qui ont été au centre de la réflexion de Maurice Béjart tout au long de son existence.