Moi, Orson Welles

Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai, La Soif du mal, Falstaff... Les films d'Orson Welles ont marqué l'histoire du cinéma. Maître conteur aussi expansif qu'énigmatique, acteur grandiose, cet artiste complet a lutté toute sa vie contre les exigences d'Hollywood et les difficultés à accomplir ses projets. Ces entretiens de Welles avec Peter Bogdanovich évoquent sans langue de bois son travail à la radio, au théâtre, au cinéma et à la télévision, ses projets inachevés, ses rapports avec les producteurs, les réalisateurs et les stars, et bien d'autres sujets encore tels que le jeu d'acteur, la magie, la littérature, les bandes dessinées ou la tauromachie...

D'une beauté et d'une douceur incroyables, Dorothy Stratten rencontra son futur mari, Paul Snider, alors qu'elle n'avait que dix-huit ans et travaillait dans un fast-food. Peu après, Snider la poussa à poser pour le magazine Playboy et à s'envoler pour Hollywood et le fameux manoir d'Hugh Hefner - devenant ainsi son sésame pour une vie de luxure, de femmes et de glamour. Elue "playmate de l'année" de Playboy en 1980, Dorothy commençait à réussir en tant qu'actrice lorsqu'elle rencontra le cinéaste Peter Bogdanovich, avec lequel elle entama une histoire d'amour passionnée. A peine avaient-ils passé neuf mois ensemble que Dorothy fut torturée et assassinée par Paul Snider, qui se suicida ensuite. Que s'est-il véritablement passé entre Peter Bogdanovich et Dorothy Stratten ? Entre Dorothy et Paul Snider ? Entre elle et Hugh Hefner ? Et entre Dorothy et tous ces hommes sans visages dont elle représentait le fantasme ultime ? Peter Bogdanovich a passé plus de trois ans à enquêter et à écrire ce livre pour répondre à ces questions. En révélant ses conclusions, il retrace ici l'origine de la fascination de l'Amérique pour l'image de la girl-next-door devenue déesse de l'écran ou sex-symbol. Comme Marilyn Monroe, Dorothy Stratten fut l'une de ces icônes. A travers son histoire, Bogdanovich expose la vacuité et, finalement, la violence qui sous-tend ce fantasme masculin, un fantasme propagé et reconduit, encore et encore, à la fois par Hollywood et par Playboy.

Auteur phare du Nouvel Hollywood, inépuisable cinéphile, Peter Bogdanovich s'est entretenu depuis ses vingt-et-un ans avec les plus grands noms du cinéma américain. Ce premier tome réunit sept entretiens avec des cinéastes qui ont donné naissance à quelques-uns des chefs-d'oeuvre de l'histoire du cinéma : Rio Bravo, Les Contrebandiers de Moonfleet, Elle et lui, La Charge fantastique, Indiscrétions, Shanghaï Express... D'Allan Dwan (l'un des grands pionniers, avec D.W. Griffith) à George Cukor (qui tourne son dernier film en 1981), c'est à une traversée de l'histoire du cinéma américain que nous convie Peter Bogdanovich, dévoilant les coulisses de l'usine à rêves, les secrets de tournage, les rapports de force avec les studios, et les points de vue des créateurs sur chacun de leurs films. Mine d'informations sur l'industrie du cinéma classique hollywoodien, c'est aussi un livre indispensable à tout apprenti cinéaste.

D'où Alfred Hitchcock a-t-il tiré sa théorie du MacGuffin ? Pourquoi Don Siegel a-t-il frappé Steve McQueen sur le tournage de L'enfer est pour les héros ? Comment Otto Preminger a-t-il défié, film après film, la censure ? Pourquoi Sidney Lumet a-t-il toujours refusé de s'installer à Hollywood ? Que pensait Chuck Jones, le père de Bip Bip et Coyote, de Walt Disney ? Auteur phare du Nouvel Hollywood, inépuisable cinéphile, Peter Bogdanovich s'est entretenu avec les plus grands cinéastes américains. Face à lui, chaque réalisateur livre avec générosité sa vision du cinéma, mêlant anecdotes de tournage, description de ses méthodes de travail, digressions biographiques... Après un premier tome qui réunissait Fritz Lang, Howard Hawks, George Cukor, Josef von Sternberg, Raoul Walsh, Leo McCarey et Allan Dwan, ce second volume poursuit magistralement l'histoire de l'âge d'or du cinéma hollywoodien et de ceux qui l'ont fait.